lunes, 20 de noviembre de 2017

Have a nice day

El pasado Viernes arrancó una nueva edición (la número 55) del Festival Internacional de Cine de Gijón. Como es habitual, vamos a centrar la actividad del blog en las películas que veamos allí. Empezamos con "Have a nice day", que se proyectó dentro de la sección "AnimaFICX" la noche del Sábado.

Título: Have a nice day.
Título original: Hao ji le.
Estreno: Febrero de 2017.
(Festival de Berlín)
Director: Jian Liu.
Duración: 77 minutos.
Género: Animación / 
Comedia / Crimen.
Mi nota: 3,5/10.

Antes de hablar de la película, comentar que estamos en una edición del FICX marcada por los cambios. En primer lugar, nuevo director (Alejandro Díaz Castaño sustituye a Nacho Carballo). En segundo lugar, nueva ubicación: los definitivamente cerrados Cines Centro dejan paso a las proyecciones en los Yelmo de La Calzada. Y en tercer lugar, la parte que más me afecta: el cambio de dirección implica cambios en la programación y uno de ellos es que se han cargado la sección "Géneros Mutantes" (que como podréis comprobar en las reseñas de otras ediciones, era mi favorita). Además, el fin de semana que viene no estaré en Gijón y también han cambiado de fecha la "Noche Innombrable" de Jesús Palacios, que también me perderé por primera vez tras 6 ediciones acudiendo puntualmente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Escrita y dirigida por un tal Jian Liu, "Have a nice day" nos sitúa en una ciudad del Sur de China. Un jefe mafioso está torturando a un hombre cuando recibe una llamada telefónica. Un conductor que trabaja para él le ha dado el palo a su compañero y ha huido con una bolsa llena de dinero.

Con ese punto de partida conocemos a un montón de personajes distintos envueltos de forma más o menos directa con esa trama. Desde el chaval que huye con la pasta hasta el matón encargado de darle caza pasando por la gente con la que se van encontrando. El chico pretende usar el dinero para ir a Corea del Sur con su novia y pagarle un arreglo tras una cirugía estética que salió mal. Una parada en un cyber para hablar con ella será su primer error. Después, la habitación de hotel donde se esconde será el escenario de numerosas visitas de gente que va tras el dinero. Al final, como no podía ser de otra forma, la cosa acaba mal para casi todos.

Me engañó la referencia del programa a Tarantino y Guy Ritchie. Es cierto que tiene elementos de ambos directores (la mezcla de humor y violencia, los diálogos o los cruces de caminos) pero en ningún momento se hace virtud de ellos. Por el contrario, guión flojo, personajes sin explotar y total carencia de ritmo, hasta el punto de que durando menos de una hora y 20 minutos se me hizo eterna. Mala manera de empezar esta edición del FICX.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

La voz de las espadas

Vamos con un clásico "anual" del blog: el libro que cae todos los años por vacaciones. Este año, un poco más tarde que de costumbre, se trata de "La voz de las espadas". Escrito por Joe Abercrombie, un autor habitual del Celsius232 (ha venido en 2 ediciones y volverá el año que viene). En mi caso el libro fue un regalo, pero lo tenéis en tiendas por 12,95€.

Título: La voz de las espadas.
Edición Original: The Blade Itself.
Año: 2006.
Septiembre de 2016 la edición
de Alianza Editorial en España.
Autor: Joe Abercrombie.
Edición: 13/20.
Estándar.
752 páginas.
Género: Fantasía.
Mi nota: 5,5/10.

Escrito, como digo, por Joe Abercrombie, autor británico de 42 años nacido en Lancaster. "La voz de las espadas" es el primer libro de la trilogía "La Primera Ley" que completaron "Antes de que los cuelguen" (2007) y "El último argumento de los Reyes" (2008). Después ha escrito otra trilogía y otros libros ambientados en el mismo mundo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Es una historia fantástica situada en el reino imaginario de "La Unión". Está contada a través de los ojos de tres protagonistas principales (aunque gracias a ellos conocemos a un montón de personajes más) cuyas tramas empiezan por separado pero terminan chocando.

El primero es un guerrero del Norte, llamado Logen "el Sanguinario". Tras perder a toda su familia (y dar por muertos a sus compañeros guerreros) se limita a tratar de sobrevivir hasta que da con un mago al que acompañará a la capital. Allí están los otros dos personajes. El inquisidor Glokta es un tullido que se dedica básicamente a obtener confesiones a base de torturas gracias a sus dos ayudantes. Y luego está Jezal, un soldado pijo que está inmerso en los duros entrenamientos para un torneo de esgrima cuando conoce a la hermana de un compañero de la que termina totalmente enamorado pese a sus prejuicios iniciales. A todo esto, se está cociendo una guerra y parece que los tres están llamados a compartir un destino juntos cuando comience.

Sensaciones agridulces. En negativo, que para tratarse de un tocho de más de 700 páginas en realidad no deja de ser una mera introducción y presentación de los personajes. En ese sentido, la comparación con lo que he leído de los autores de fantasía (Rothfuss y Sapkowski) me ha dejado un poco frío. Por el contrario, lo que destacaría en positivo es la galería de personajes que construye el autor. Resulta difícil empatizar con la mayoría, algunos resultando realmente odiosos, pero todos muy bien construidos.

lunes, 13 de noviembre de 2017

Atomic Blonde

Hace tres semanas comenté que estaba acumulando varias películas que quería haber visto en el cine y por unas razones u otras, no pude. Una de ellas era "Atómica", estrenada a primeros de Agosto y que no he visto hasta finales de Octubre.

Título: Atómica.
Título original: Atomic Blonde.
Estreno: 4 de Agosto de 2017 en España.
27 de Julio en casi todo el mundo.
Director: David Leitch.
Actores: Charlize Theron.
James McAvoy.
John Goodman.
Sofia Boutella.
Eddie Marsan.
Toby Jones.
Bill Skarsgard.
Til Schweiger.
Duración: 115 minutos.
Género: Acción, Thriller.
Mi nota: 7,7/10.

Dirige David Leitch, que aunque no salía en los créditos, debutó como director colaborando con Chad Stahelski en "John Wick" y ahora está trabajando en "Deadpool 2". Antes también era especialista y doble de escenas de acción de Brad Pitt. El guión está basado en la novela gráfica "The Coldest City".

(A partir de aquí, SPOILERS)

La trama nos sitúa en Berlín en plena guerra fría, justo cuando el muro está a punto de caer. Lorraine Broughton (Charlize Theron) es una agente del Mi6 enviada allí para investigar la muerte de un compañero y recuperar la clásica lista de agentes que no debe caer en manos enemigas.

Vemos como Lorraine, después de todo lo ocurrido y visiblemente demacrada, cuenta los hechos a su superior (Toby Jones) y a un agente de la CIA (John Goodman). Su contacto en Berlín era David Percival (James McAvoy), del que desconfía desde el principio. Pero también tendrá que vérselas con agentes alemanes, rusos y hasta una francesa (Sofia Boutella). Vamos, el típico juego de espías en el que nadie puede confiar en nadie. La clave de la misión estará en conseguir hacer cruzar el muro al hombre que tenía (y ha memorizado) la lista de agentes (Eddie Marsan) pero la cosa no terminará ahí.

Desde que supe de su existencia creí que se trataba de una versión femenina de "John Wick" y para bien o para mal, por ahí van los tiros. Un guión bastante sencillo pero con un contexto muy rico. Empezando por las escenas de acción, brutalmente realistas (destacando especialmente la que tiene lugar en una escalera y la posterior persecución), continuando con la ambientación del Berlín pre-caída del muro, la banda sonora ochentera y terminando con las interpretaciones (especialmente la de McAvoy). Por si todo eso fuera poco, nos regala una escena de cama brutal entre Charlize y Sofia Boutella.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Capitán América : Blanco

En Agosto comenté "Daredevil : Amarillo" ya que Panini estaba reeditando la llamada "saga de los colores" dentro de la colección "100% Marvel HC". Como me gustó bastante, el siguiente en caer fue "Capitán América : Blanco", publicado en Abril de 2016 a un precio de 16,95€.

Título: Capitán América: Blanco.
Edición original: Captain America White 
#0 a #5 USA.
Año: 2008-2015
Abril de 2016 la edición Panini.
Guión: Jeph Loeb.
Dibujo: Tim Sale.
Edición: Tapa dura 160 páginas a color.
Mi nota: 7/10.

Autores: Jeph Loeb (guionista) y Tim Sale (dibujante). Publicaron el número #0 de esta serie en 2008 pero no la terminaron hasta 2015. De "la saga de los colores" ya solo me falta por leer "Hulk: Gris", que tengo en casa y caerá enseguida.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Decía en Agosto que empezaba a detectar patrones en común dentro de la saga. Aquí se repite de nuevo en cuanto a que se trata de una historia situada temporalmente en los primeros años del personaje ejerciendo de superhéroe. En este caso, en la Segunda Guerra Mundial, con el Capi luchando contra los nazis.

Por el contrario, aquí la narración no es una carta a una pareja amorosa (Gwen Stacy y Karen Page en los casos anteriores) sino a su pareja como superhéroe, Bucky Barnes. Otra diferencia es que aquí el color del título no tiene un significado especial en relación al dibujo o al propio color, sino que hace referencia a la pureza del personaje. La trama principal está centrada en la relación del Capitán con Bucky, de como trataba de protegerle durante la guerra y del sentimiento de culpa y de pérdida tras su muerte. Pero también hay tiempo para ver a otros personajes habituales de las historias de Steve Rogers como Nick Furia y los comandos aulladores o el villano Craneo Rojo.

Pues ni tanto ni tan calvo. Para mi gusto, mejor que "Spiderman: Blue" pero no tan bueno como "Daredevil: Yellow". Un guión sencillo pero nada especial, lejos del nivel del mejor Loeb. El dibujo de Sale, por el contrario, siempre logra ese magnifico equilibrio entre la identidad propia del autor y el toque personal de cada personaje.

lunes, 6 de noviembre de 2017

El ministerio del tiempo . Tercera temporada

El pasado miércoles día 1 terminó la tercera ¿y última? temporada de "El ministerio de tiempo". La serie emitida por TVE, de nuevo en dos tandas, esta vez en Junio y Julio la primera y Septiembre y Octubre la segunda. Un año más, después de esperar hasta tenerla entera, la hemos devorado del tirón en pocos días.

Título original: El ministerio de tiempo.
Estreno: 1 de Junio de 2017.
Creadores: Javier Olivares y Pablo Olivares.
Actores: Nacho Fresneda.
Hugo Silva.
Aura Garrido.
Macarena García.
Cayetana Guillén Cuervo.
Juan Gea.
Jaime Blanch.
Francesca Piñón.
Duración: 13 episodios de 70 minutos
Género: Aventuras / Ciencia-ficción.
Mi nota: 7/10.

Creada y escrita por los  hermanos Olivares (Javier y Pablo) . La tercera temporada consta de nuevo de 13 episodios. Ya con Hugo Silva reemplazando a tiempo completo a Rodolfo Sancho y con Aura Garrido dejando la serie a mitad de temporada. Por ahora no parece que vaya a haber cuarta temporada y menos en TVE teniendo en cuenta que Netflix había comprado los derechos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En la primera mitad de la temporada, "Pacino" (Silva), Amelia (Garrido) y Alonso de Entrerrios (Nacho Fresneda) vivirán aventuras en la visita de Alfred Hitchcock a España, en la Francia ocupada por los nazis o junto a grandes de la cultura española como Gustavo Adolfo Becquer y Goya.

La salida de Aura Garrido de la serie vendrá explicada por un capítulo en el que la trama toca de cerca a su familia, resultando que su propio tío es un villano. A partir de ahí, su personaje es sustituido en la patrulla por la versión joven de Lola Mendieta, interpretada por Macarena García, que ya nos habían presentado en el segundo capítulo. Después de eso, la trama en continuidad se centrará en una organización ("El ángel exterminador") que tratará de acabar con el Ministerio. La patrulla salvará desde "Viridiana" hasta "La verbena de la paloma" pasando por la carrera política de Adolfo Suárez. Mención especial para el último capítulo de la temporada, que si finalmente también es el último de la serie, será un broche de oro digno de lo grande que ha sido.

Una serie que ha soportado la ausencia de dos de los tres protagonistas pero que en cambio ha sucumbido al trato de TVE (cambios de día, horarios intempestivos, etc) y a la dictadura de las audiencias en pleno año 2017. El formato no iba a ser eterno y tendría un recorrido (en algunos aspectos ya daba síntomas de agotamiento) pero aun así seguía ofreciendo un estilo propio, ambientaciones creíbles, buenas interpretaciones y sobre todo seguía sabiendo reírse de sí misma y tratando ciertos temas con ironía y mala leche. Ojalá Netflix les permita hacer una cuarta temporada digna, pero de no ser así, gracias por todo al Ministerio!

martes, 31 de octubre de 2017

Thor : Ragnarok

Aparte de "Stranger Things", el otro acontecimiento friki del pasado Viernes era el estreno de la última película de Marvel y tercera entrega sobre el dios asgardiano, "Thor: Ragnarok". Aviso, si vais a verla: como es habitual últimamente, tiene dos escenas post-créditos.

Título original: Thor: Ragnarok.
Estreno: 27 de Octubre de 2017.
Director: Taika Waititi.
Actores: Chris Hemsworth.
Tom Hiddleston.
Anthony Hopkins.
Idris Elba.
Mark Ruffalo.
Cate Blanchett.
Jeff Goldblum.
Tessa Thompson.
Karl Urban.
Benedict Cumberbatch.
Duración: 130 minutos.
Género: Aventuras / Comedia / Superheroes.
Mi nota: 7,9/10.

Tercera película y tercer director distinto. Ahora pilota Taika Waititi, al que yo conocí con "What we do in the shadows" en el FICX de 2014, precisamente cuando estaba en cartelera "El mundo oscuro". 

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con una divertida escena en la que Thor (Chris Hemsworth) evita el Ragnarok (fin del mundo en la mitología nórdica) antes de volver a casa y descubrir que su hermano Loki (Tom Hiddleston) está suplantando a su padre Odin (Anthony Hopkins).

Mientras los hermanos van juntos a buscar a Odin, son interceptados por el Doctor Extraño (Benedict Cumberbatch) y cuando por fin encuentran a su padre, este no tarda en morir pero no antes de advertirles del peligro que llega. Su primogénita Hela (Cate Blanchett) aprovechará su muerte para volver a casa y dominar Asgard. Ni siquiera juntos Loki y Thor pueden con ella, terminando desterrados en el planeta Sakaar, donde uno acaba como gladiador y el otro hace la pelota al jefe del cotarro, el Gran Maestro (Jeff Goldblum). Como ya se encargó de reventarnos el trailer, allí se reencontrarán con Hulk (Mark Ruffalo), que es el ídolo local. Tras la esperada pelea, Thor tendrá que pensar como salir de allí, volver a Asgard y recuperar el trono.

Tenía muchas dudas (el cambio de director, el exceso de tono cómico y la adaptación de "Planet Hulk") pero me lo pasé como un enano. El cambio de director ha sido para mejor (es, sin duda, la mejor de las tres). El exceso de tono cómico si es cierto que por momentos penaliza, restando credibilidad a algunos personajes, pero consigue ser muy divertida y a la vez entretenida, algo así como la primera "Guardianes de la Galaxia". Y la adaptación de "Planet Hulk", salvo las licencias habituales que solo criticarán los talibanes del cómic, cumple con nota y deja la puerta abierta a seguir tirando de ese hilo con más películas o una precuela sobre Hulk. Por lo demás, pura diversión, una galería de personajes brutal (con mención especial a la villana Blanchett) y una gran banda sonora. Aparte de los excesos cómicos, lo más negativo no es culpa de la película, sino de su trailer, que te revienta uno de los mejores momentos de la misma quitándole toda la gracia.  Otra cosa que me ha hecho gracia es que en pleno estreno de la película se haya abierto el absurdo debate de si todas las películas de Marvel son más de lo mismo, cuando "Ragnarok" es posiblemente la película que más se aleja de lo hecho hasta ahora en el UCM.

lunes, 30 de octubre de 2017

Stranger Things 2

El pasado Viernes se estrenaba en Netflix la esperada segunda temporada de "Stranger Things". El fenómeno del año pasado vuelve por Halloween con 9 capítulos que nuevamente "devoramos" sin pausa durante el fin de semana.

Título original: Stranger Things.
Estreno: 27 de Octubre de 2017.
Creadores: Matt y Ross Duffer.
Actores: Winona Ryder.
David Harbour.
Finn Wolfhard.
Millie Bobby Brown.
Gaten Matarazzo.
Caleb McLaughlin.
Charlie Heaton.
Natalia Dyer.
Noah Schnapp.
Joe Keery.
Sadie Sink.
Sean Astin.
Duración: 9 capítulos de 55 minutos cada uno.
Género: Aventuras, Drama, Misterio.
Mi nota: 8,1/10.

Creada por los hermanos Duffer, Matt y Ross. Repite todo el elenco principal y se incorporan nuevos personajes, entre los que destaca Sean Astin ("Los Goonies" y "El Señor de los Anillos") interpretando al novio de Joyce Byers (Winona Ryder). En principio, aunque de momento no hay nada oficial confirmado por Netflix, está previsto que la serie tenga un total de 4 temporadas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ha pasado un año desde lo ocurrido en Hawkins. Mike, Dustin, Lucas y Will han vuelto al colegio y han cambiado los juegos de rol por el salón de recreativas. Eleven (Millie Bobby Brown) vive escondida en una cabaña en el bosque con Hooper (David Harbour), que le lleva comida y trata de educarla.

Jonathan (Charlie Heaton) ha estado cuidando de su hermano y Nancy (Natalia Dyer) ha vuelto con su novio Steve (Joe Keery). Las mayor novedad es que hay una chica nueva en el colegio, que pronto llama la atención de los niños y generará pequeñas desavenencias entre ellos. Pero a medida que se acerca el día de Halloween empiezan a pasar cosas extrañas, como indica el título de la serie. Will vuelve a sufrir episodios en los que ve cosas como si estuviera en el "Upside Down", Hooper tendrá que investigar varios sucesos relacionados con las cosechas alrededor de los laboratorios donde ocurrió todo y Dustin tendrá una peculiar mascota. A medida que avanzan las tramas echamos en falta más interacción entre Eleven y los niños, que no se reencuentran hasta el penúltimo capítulo. Mención especial al episodio 7, dedicado en exclusiva al viaje de la niña en busca de respuestas, que resulta un paréntesis en el desarrollo de la serie.

Recuerdo que cuando confirmaron que habría una segunda temporada tuve una sensación agridulce. Por un lado alegría de poder seguir disfrutando de una serie tan buena, pero por otro, miedo a que (como pasa en tantas otras series) muriera víctima de su propio éxito y de querer estirar el chicle demasiado. No ha sido así y me quito el sombrero antes los Duffer. Repitiendo la misma fórmula (guión sencillo, continuas referencias a la cultura de los 80 y guiños a los clásicos de esa época, excelente factura, interpretaciones brillantes y personajes carismáticos) han vuelto a dar en el clavo. Si bien es cierto (y lógico) que pierde algunos puntos por la ausencia del factor sorpresa y la novedad, también lo es que lo compensa con nuevos aciertos (tramas nuevas, evolución de algunos personajes, presentación de otros nuevos, relación entre ellos, etc). En definitiva, que si no llega al nivel de la primera temporada, muy poco le falta.