lunes, 18 de septiembre de 2017

Y , el último hombre

Tras un par de semanas con esto abandonado, volvemos a retomar la actividad hablando de un cómic que he estado leyendo últimamente: "Y, el último hombre". Lo he sacado de la biblioteca y he leído la serie entera (60 números). En España lo ha reeditado hace poco ECC en 10 tomos de rústica a unos 13,95€ cada uno excepto el primero y el último que son algo más caros (14,95€ y 15,95€ respectivamente).

Título: Y, el último hombre.
Título original: Y: the last man #1 a #60 USA.
Año: Septiembre de 2002 a Enero de 2008.
Abril de 2013 a Noviembre de 2014
la edición de ECC en España.
Guión: Brian K. Vaughan.
Dibujo: Pia Guerra.
Edición: Rústica 144 a 176 páginas a color.
Mi nota: 7,8/10.

Guión de Brian K. Vaughan (del que en su día reseñé "Ex Machina" y que también fue guionista y productor de "LOST"). Dibujo de Pia Guerra, autora canadiense. La serie ganó varios premios Eisner y Harvey en las ediciones entre 2003 y 2008.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La Y del título hace referencia a Yorick Brown, que como su propio nombre indica, se convierte de un día para otro en el último hombre vivo en la tierra. Todos los demás seres vivos de género masculino mueren de golpe y solo quedan las mujeres.

Bueno, miento. En realidad también sobrevive otro ser vivo macho: Ampersand, la mascota (un mono capuchino) de Yorick. Con ellos, una agente secreta encargada de protegerles a la que conoceremos por su número (355) y una doctora (Allison Mann) experta en genética. Juntos, emprenderán un largo viaje por todo el mundo en busca de respuestas a sus muchas preguntas: ¿Por qué murieron el resto de hombres? ¿Quien causó la plaga? ¿Qué pasó con su hermana Hero y su novia Beth? Todo esto mientras tratan de sobrevivir a enemigas tan distintas como una secta feminazi o los servicios secretos de Israel. A medida que van resolviendo las preguntas nos acercamos a un final que no por brillante deja de ser muy agridulce.

Como ya me pasó con "Ex Machina", siempre valoro en positivo la originalidad, pero aquí estamos ante una obra muy superior a aquella. Por el interés que genera el misterioso arranque y por las distintas respuestas que van dando a los misterios. En ese sentido, se reconoce el trabajo de Vaughan en "LOST" y a pesar de lo largo que es "Y", se nota que el final estaba pensado desde el principio. El dibujo es sencillo pero efectivo y encaja bien con el guión. Muy recomendable, casi imprescindible diría.

jueves, 31 de agosto de 2017

El hombre que mató a Liberty Valance

Vamos con la segunda entrega dedicada a los clásicos del western que estoy viendo últimamente. Tras "The Searchers" / "Centauros del Desierto" decidí seguir con el mismo director y ver "The man who shot Liberty Valance", estrenada unos 6 años después.

Título: El hombre que mató a Liberty Valance.
Título original: The man who shot Liberty Valance.
Estreno: 22 de Abril de 1962 en USA.
5 de Noviembre de 1962 en España.
Director: John Ford.
Actores: John Wayne.
James Stewart.
Lee Marvin.
Vera Miles.
John Qualen.
John Carradine.
Woody Strode.
Duración: 123 minutos.
Género: Acción / Drama / Western.
Mi nota: 8/10.

Dirigida, como digo, por John Ford y adaptada por James Warner Bellah y Willis Goldbeck basándose en una historia de Dorothy M. Johnson. La película se promocionaba, como puede verse en el poster, como la primera en reunir a dos grandes estrellas de la época como eran John Wayne y James Stewart.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ransom Stoddard (Stewart) es un famoso senador que viaja de vuelta al pueblo donde empezó su carrera tras acabar sus estudios. Con él viaja su esposa, Hallie (Vera Miles) y cuando llegan comienzan a recordar como se conocieron hace años.

Ransom viajaba en una diligencia que fue asaltada por el matón de la zona, Liberty Valance (Lee Marvin). Al llegar al pueblo, comprueba que la Ley que él ha estudiado no se aplica en la vida real donde manda el más fuerte, en este caso Valance. En el pueblo todos viven atemorizados, incluso el cobarde sheriff, siendo una de las pocas excepciones Tom Doniphon (Wayne), un tipo duro que no se deja amilanar. Aunque su intención era trabajar como abogado, Ransom tendrá que empezar a trabajar limpiando platos, donde conoce a Hallie, que por aquel entonces era cortejada por Tom. El triángulo amoroso y la inevitable confrontación con Liberty Valance marcarán la relación entre ellos.

Otro clásico que obviamente ha pasado a la historia por algo. Dos grandes actores que bordan dos papeles completamente distintos. El hombre débil que en teoría está condenado a fracasar y termina triunfando gracias al tipo duro que empieza como un héroe y acaba siendo el verdadero perdedor de la película. Personalmente me ha gustado menos que "The Searchers", aunque son películas totalmente distintas.

martes, 29 de agosto de 2017

Juego de Tronos. Séptima temporada.

Repasamos la séptima temporada de "Juego de Tronos", cuyo último capítulo se emitió la madrugada del pasado Domingo al Lunes en la HBO. Una temporada caracterizada por 2 novedades principales: el número de capítulos (únicamente siete) y que por primera vez se ha estrenado en verano en lugar de hacerlo en Abril como era habitual.

Título: Juego de Tronos.
Título original: Game of Thrones.
Estreno: 16 de Julio de 2017.
Creadores: David Benioff y D.B. Weiss.
Actores: Lena Headey.
Peter Dinklage.
Emilia Clarke.
Maisie Williams.
Kit Harington.
Nikolaj Coster-Waldau.
Sophie Turner.
Gwendoline Christie.
Iain Glen.
Jerome Flynn.
Duración: de 60 a 80 minutos. 7 capítulos.
Género: Aventuras, Fantasía.
Mi nota: 8,3/10.

Creada por David Benioff y D.B.Weiss y ambientada en el universo creado por George R.R. Martin. Tras estos 7 capítulos queda una última temporada que constará de 6 episodios y empezará a rodarse el próximo mes de Octubre. Lo normal es que se estrene dentro de un año como mínimo, así que tendremos suerte si vemos el final definitivo antes de que termine 2018.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jon Snow (Kit Harington) es Rey en el Norte y una de sus primeras medidas será dejar al mando a su hermana Sansa (Sophie Turner) y pirarse a Desembarco del Rey para explicar lo que viene desde más allá del muro.

Allí, Cersei (Lena Headey) es ahora la Reina y está más pendiente de la llegada a Poniente de Daenerys (Emilia Clarke), que se instala en Rocadragón junto a su mano derecha Tyrion (Peter Dinklage) y demás acompañantes. En el Norte tendremos por fin el esperado reencuentro entre los hermanos Stark cuando lleguen a Invernalia Arya (Maisie Williams) y Bran. El resto van tomando partido por unos y otros y así tendremos a Euron Greyjoy aliado con Cersei mientras sus sobrinos Yara y Theon se unen a Daenerys. Los Lannister contarán con el apoyo del banco de Hierro y los Tarly mientras Dorne y Olenna Tyrell se unen a la Targaryen. Tendremos batallas en tierra y mar desde el principio, momentos épicos protagonizados por los dragones y las clásicas tramas de conspiraciones para gobernar o al menos sobrevivir.

Tras 7 años colocando las piezas sobre el tablero del juego de tronos, entramos en el tramo final de la serie y se acabaron los preliminares, los viajes y las tramas de relleno. Se supone que los responsables de la serie han hecho 13 capítulos con el presupuesto del que disponían originalmente para 20 y eso implica que vamos al grano desde el principio con consecuencias positivas y negativas. Empezando por lo malo, después de tantos años acostumbrados a un ritmo, cuesta adaptarse a que ahora tiren de elipsis a la mínima y un personaje esté en un sitio en un momento dado y a miles de kilómetros en la escena siguiente. Pero es un precio que uno está dispuesto a pagar por disfrutar de la serie. Bastante peor es la tendencia a forzar situaciones hasta el límite de forma innecesaria para llegar al climax épico. El ejemplo más claro es el penúltimo capítulo, que representa lo peor en ese sentido, plagado de momentos que resultan poco creíbles y que no aportan nada al conjunto final. También empieza a existir una tendencia a que muchas tramas resulten muy predecibles. Y por último, una preocupación más personal y que se traslada a la próxima temporada: espero que no den protagonismo a las tramas románticas a estas alturas por mucho que haya fans que así lo demandan. Vamos con lo positivo: el simple hecho de que se acabe el relleno y vayan al grano supone que la mayoría de los capítulos son muy dinámicos y entretenidos. Casi todas las batallas están rodadas de forma brillante, con una producción no ya digna del cine, sino mejor que la de muchas películas. El capítulo 7x04 y en concreto sus últimos 15 minutos es, en mi opinión, historia de la televisión. Y tras el patinazo del 7x05, el season finale recupera el nivel y nos ofrece un duelo interpretativo entre Lena Headey (Cersei) y Peter Dinklage (Tyrion) brutal.

miércoles, 23 de agosto de 2017

The Defenders

Lo prometido es deuda así que vamos con "The Defenders", la última serie del universo Marvel de Netflix. Tras dos temporadas de "Daredevil" y una del resto ("Jessica Jones", "Luke Cage" y "Iron Fist"), el pasado Viernes día 18 llegó la hora de reunirlos a todos en el estreno de los 8 capítulos que forman la temporada.


Título: The Defenders.
Estreno: 18 de Agosto de 2017.
Creadores: Douglas Petrie y Marco Ramirez.
Actores: Charlie Cox.
Krysten Ritter.
Mike Colter.
Finn Jones.
Elodie Yung
Jessica Henwick.
Rosario Dawson.
Sigourney Weaver.
Scott Glenn.
Duración: 50 minutos. 8 capítulos.
Género: Acción / Crimen / Superheroes.
Mi nota: 8/10.


Creada por Douglas Petrie y Marco Ramirez, que ya participaron en "Daredevil" como guionistas y productores. También repiten como productores otros habituales del proyecto como Drew Goddard (que escribe un capítulo) y Jeph Loeb. Y por supuesto los respectivos secundarios de cada serie.


(A partir de aquí, SPOILERS)


Danny Rand / Iron Fist (Finn Jones) está investigando a "La Mano" en otro país cuando tiene un encuentro con una misteriosa guerrera. De vuelta a New York, él y Colleen Wing (Jessica Henwick) siguen una pista sobre dicha organización secreta.

Luke Cage (Mike Colter) sale de la cárcel y tratando de ayudar a un chico del barrio acaba en el mismo sitio que Danny. Cuando se entera, Claire (Rosario Dawson) los presenta y les explica que están en el mismo bando. Mientras tanto, Jessica Jones (Krysten Ritter) se mete en un lío investigando un caso y termina detenida. Resulta que su abogado es Matt Murdock (Charlie Cox). Siguiendo sus respectivas pistas, los cuatro acaban coincidiendo en la sede secreta de "La Mano", liderada por la malvada Alexandra (Sigourney Weaver). Tras un primer enfrentamiento, pasan la noche en un restaurante tratando de aclarar la situación y haciendo frente al enemigo común. Lo que no saben es que el plan de Alexandra pasa por haber resucitado a Elektra (Elodie Yung), que Daredevil creía muerta.

La gente esperaba una versión televisiva de "Los Vengadores" en la que el todo fuese mejor que la suma de las partes y no es así. Aunque la película de Whedon es una clara referencia (mezclando acción, humor y superhéroes) y el tono se acerca más al de "Daredevil" que al de las otras tres series más flojas, lo cierto es que el resultado final se queda, en mi opinión, algo por debajo de la segunda temporada de aquella. ¿Razones? La primera es que tarda en arrancar, con un prólogo de dos capítulos que seguramente es intencionado de cara a que la gente que no ha visto todas las series pueda disfrutar de ella de forma independiente. El problema es que quienes si las hemos visto todas nos pasamos esos dos capítulos esperando a que el grupo se una. La segunda es que incluso después de eso, en el resto de capítulos hay bastante relleno, con demasiados minutos dedicados a tramas de secundarios, etc y para colmo varios de los grandes momentos ya nos los adelantaron en los trailers. El último punto negativo, para mí, es algo que también ocurría en "Luke Cage" y es que se desaprovecha muchísimo al villano, tanto al personaje como al intérprete, en este caso Sigourney Weaver. En positivo, los personajes mantienen su carisma e identidad y tienen muy buena química juntos. Y la presencia del personaje de Elektra le da un plus, incluso mejor de lo que vimos en su primera aparición en la segunda temporada de "Daredevil". Lo mejor, al menos para los que somos amantes de los cómics, es sin duda ese guiño de la escena final de la serie. 

lunes, 21 de agosto de 2017

Daredevil : Amarillo

Durante la semana caerá la reseña de "The Defenders", que se estrenó el pasado Viernes y que hemos devorado durante el fin de semana. Pero antes, vamos con un cómic de uno de los miembros del grupo de superhéroes Marvel: "Daredevil : Amarillo". Panini está reeditando la llamada "saga de los colores" y en Marzo lo publicó dentro de la colección "100% Marvel HC" a un precio de 15€.

Título: Daredevil : Amarillo.
Edición original: Daredevil: Yellow
#1 a #6 USA.
Año: 2001
Marzo de 2017 la edición Panini.
Guión: Jeph Loeb.
Dibujo: Tim Sale.
Edición: Tapa dura 168 páginas a color.
Mi nota: 7,9/10.


Bien conocida es mi predilección por sus autores: Jeph Loeb (guionista) y Tim Sale (dibujante). De "la saga de los colores" solo había leído "Spiderman: Blue", que reseñé en Julio de 2013 y no me había gustado tanto como sus grandes obras sobre Batman, pero ahora tengo pendiente leer "Capitán América: Blanco" y supongo que tarde o temprano también caerá "Hulk: Gris".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Al ser el segundo título que leo de la saga, empiezo a detectar patrones en común. De nuevo la historia nos lleva a los primeros años del personaje ejerciendo de superhéroe, a modo de "año uno". De nuevo, además del tema del color, el relato se narra de una forma muy particular, con textos a modo de carta escrita por el personaje a un amor de su juventud (en "Spiderman" era Gwen Stacy y aquí es Karen Page) ya fallecida.

Aquí se toma el color amarillo debido al primer traje de Matt Murdock, que a su vez era una referencia al calzón de boxeador de su padre. Y es que precisamente el padre, Jack "Batallador" Murdock, es un personaje importante en la historia inicial. Cabe destacar que la trama del asesinato del padre se beneficia enormemente del estilo del guión y dibujo de los autores. Luego también está la historia de como conoce a Karen y del triángulo amoroso que forman junto a su amigo "Foggy" Nelson. Los primeros casos juntos como bufete de abogados les llevan a trabajar para los mismísimos 4 fantásticos. Y por supuesto no faltará algún villano de lo más variopinto, desde Electro a el Matador.

Me ha gustado mucho más que "Spiderman: Blue". Aunque el guión tenga puntos en común y posiblemente no pasará a la historia, me parece mucho más interesante como Loeb narra el origen de Matt Murdock que lo que hizo con Peter Parker. Pero sobre todo hay que destacar el dibujo de Tim Sale, que encaja muchísimo mejor con la mitología del personaje incluso acertando con la decisión de darle el protagonismo al amarillo en lugar del rojo.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Entourage . Temporadas 1 a 4

Durante el mes de prueba gratis de HBO para ver "Game of Thrones" (en unas semanas hablaremos de la mítica temporada que estamos viendo) aprovechamos para descubrir otras series disponibles en dicha plataforma. Es el caso de "Entourage" (en España "El Séquito"). En muy poco tiempo nos hemos ventilado la mitad de la serie. Esta reseña corresponde a las cuatro primeras temporadas de un total de ocho.

Título: El Séquito.
Título original: Entourage.
Estreno: 18 de Julio de 2004.
Creador: Doug Ellin.
Actores: Kevin Connolly.
Adrian Grenier.
Kevin Dillon.
Jerry Ferrara.
Jeremy Piven.
Rex Lee.
Perrey Reeves.
Debi Mazar.
Duración: 8 temporadas.
T1 de 8, T2 de 14, T3 de 20
y T4 de 12 capítulos de 29 min.
Género: Comedia / Drama.
Mi nota: 6,5/10.

Creada por Doug Ellin, que también escribió y dirigió la película en 2015. Producida por Mark Wahlberg. La serie estuvo nominada varios años a los Golden Globes y los Emmy. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Vincent Chase (Adrian Grenier) es un actor que está empezando a destacar en Hollywood. Joven, guapo y rico, disfruta de la vida en una mansión, codeándose con gente famosa y ligando con mujeres preciosas.

Compartiendo esa gran vida con él, su hermano mayor y sus mejores amigos de la infancia. Johnny "Drama" Chase (Kevin Dillon, "Platoon", en un papel bastante autobiográfico) es el hermano mayor, también actor pero venido a menos, que se dedica a hacer el desayuno para sus amigos e intentar retomar su carrera aprovechando el tirón de su hermano. Eric "E" Murphy (Kevin Connolly) ejerce de representante de Vince, leyendo los guiones que le ofrecen, dando su opinión, etc. Y "Turtle" (Jerry Ferrara) se encarga de conducir. Además de la pandilla, uno de los grandes personajes de la serie, que va ganando importancia a medida que pasan las temporadas, es Ari Gold (Jeremy Piven), el agente de Vince y todo un personaje.

El punto de partida ya era interesante. Ver como una pandilla de amigos vive el sueño de ser ricos y conocer el interior de Hollywood. Desde las alfombras rojas al parquet del Staples Center en un partido de los Lakers pasando por todo un desfile de famosos haciendo cameos. La relación de amistad y las distintas personalidades de los cuatro daban para una buena serie. Pero a medida que pasan las temporadas se dieron cuenta que el personaje de Ari Gold era, como su propio apellido indica, oro puro. Y le fueron dando más protagonismo para gozo del espectador. De menos a más, le daría un 6 a las primeras temporadas y un 7 a la tercera y la cuarta, así que le dejo un 6,5 de media.

jueves, 10 de agosto de 2017

King Arthur : Legend of the Sword

Vamos con una película que se estrena mañana y que está siendo puesta a parir por la crítica. Se trata de "Rey Arturo : La leyenda de Excálibur" ("King Arthur: Legend of the Sword") y voy a llevar un poco la contraria y recomendar, a quien proceda, que vaya a verla al cine si tiene ocasión.

Título: Rey Arturo: La leyenda de Excálibur.
Título original: King Arthur: Legend of the Sword.
Estreno: 11 de Agosto de 2017.
Mayo de 2017 en USA.
Director: Guy Ritchie.
Actores: Charlie Hunnam.
Jude Law.
Astrid Bergès-Frisbey.
Djimon Honsou.
Eric Bana.
Aidan Gillen.
Tom Wu.
Neil Maskell.
Duración: 126 minutos. 
Género: Acción / Aventuras / Fantasía. 
Mi nota: 7,8/10.

Escrita y dirigida por Guy Ritchie ("Lock&Stock" y "Snatch"), uno de mis directores favoritos. En España se estrena cuando se cumplen 2 años de su último trabajo, aunque en USA llegó bastante antes (en Mayo) y se pegó un batacazo importante en taquilla.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película cuenta la historia del Rey Arturo desde un punto de vista bastante distinto a lo habitual. Magos, monstruos y una estética más propia de "El señor de los anillos" o de un capítulo de "Juego de Tronos". Empieza con una batalla bastante chula en la que el Rey Uther (Eric Bana) se enfrenta a los ejércitos del malvado Mordred.

Tras vencer a su enemigo, Uther es traicionado por Vortigern (Jude Law). Pero antes de morir consigue que su hijo escape. El niño crece en un prostíbulo en Londinium y se convierte en un hombre (Charlie Hunnam, "Sons of Anarchy"). Tras un incidente, tiene que huir y es capturado por los hombres de Vortigern, que obligan a todos los hombres a intentar sacar la espada Excálibur y ver si se cumple la profecía. Arthur saca la espada pero inmediatamente es capturado por los hombres del Rey y preparado para su ejecución. Pero entonces entra en escena la maga (Astrid Bergès-Frisbey) que le libera para que pueda unirse a quienes se oponen a Vortigern y liderar una rebelión. También contará con la ayuda de sus anteriores amigos Wet Stick y Bad Lack (Neil Maskell, "Utopia").

Por empezar con lo negativo (y obvio): no huele ni de lejos el nivel de las tres grandes obras de Ritchie. Pero es que tampoco lo hacían sus últimas películas (las dos de "Sherlock" y "The man from U.N.C.L.E.") y no por ello son malas. Dicho esto, me parece que las críticas han sido excesivamente duras con ella. Es una película de magos y monstruos muy divertida y entretenida. Distinta al resto del género gracias al peculiar toque del director y con un reparto muy competente con secundarios de lujo. Hunnam va camino de ser el nuevo Ryan Gosling demostrando que se puede ser buen actor siendo bastante inexpresivo.