Criminal # 1 Cobarde

Si en su día tiré del libro "1001 películas que hay que ver antes de morir", a partir de ahora haré lo mismo con los cómics. Escrito por Paul Gravett y con prólogo de Terry Gilliam, "1001 cómics que hay que leer antes de morir" me ha servido para obtener un montón de títulos que leer en los próximos meses (de los 1001 había leído poco más de 20). El primero que he terminado es "Criminal". Publicado en España por Panini Cómics, hay una edición en cartoné que recopila cada arco argumental de 5 números USA y recientemente han publicado un tomo integral con los 3 primeros arcos completos. Hoy hablaré del primero: "Cobarde".

Título: Criminal 1: Cobarde.

Título original: Criminal #1 a #5 USA.

Año: 2006-07 (Febrero 2008 en España).

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Sean Philips.

 Edición: Cartoné 144 páginas a color.

Mi nota: 6,5/10.

Escrito por Ed Brubaker , cuyo trabajo en "Gotham Central" es mi primera razón para haber leído "Criminal". El dibujo es obra de Sean Philips, de quien creo no haber leído nada hasta ahora. Es curiosa la vinculación del cómic con la película "Kiss kiss bang bang" , del director Shane Black ("Iron Man 3") y es que verla fue lo que impulsó a Brubaker a escribir "Criminal". Ni que decir tiene que la peli caerá en breve (y con ella, su reseña).

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

"Cobarde" está protagonizado por Leo, un criminal capaz de perpetrar un atraco mejor que nadie, pero con una peculiar característica para alguien de su mundillo: es un total y absoluto cobarde. Cuando las cosas pintan mal, simplemente huye.

 

Tras una pequeña introducción para conocer al personaje, resaltando la importancia que tienen para él sus normas y algun hecho de su pasado, la trama nos situa ante el típico plan para dar un golpe que haga ricos a los integrantes de su banda. Polis corruptos, matones, una chica... todos se ponen de acuerdo para seguir las instrucciones de Leo y asaltar un furgón policial que lleva mucho dinero como prueba en un juicio. Y como no puede ser de otra forma, algo sale mal y el golpe se complica. Una traición dará con los huesos de Leo en su escondite con un botín que no es el dinero que él esperaba. Para salir del jaleo en el que se ha metido, tendrá que pasar por alto alguna de sus normas e idear su mejor plan. Y aun así , nada garantiza que vaya a salir con vida. El guión de Brubaker es sencillo, pero entretiene desde la primera página y pese a estar centrado en el atraco, logra crear un contexto del mundillo criminal con todo tipo de personajes que iremos conociendo. En ese sentido, "Criminal" tiene muchas cosas con común con "Gotham Central" con excepciones claras: aquí no hay superheroes y vemos las cosas desde el punto de vista de aquellos que están fuera de la ley. El dibujo también va en la misma linea: sencillo y ligeramente similar al de GC.

 

En definitiva, un muy buen cómic de genero, especialmente recomendable para los amantes del mismo, pero que también puede disfrutar cualquiera. Un día de estos, la reseña del segundo arco argumental: "Lawless".

Gravity

Para quien no lo sepa, estos días (desde ayer hasta mañana) se celebra la llamada "fiesta del cine" y en muchas salas de nuestro país las entradas cuestan 2,9 euros. Por cuestiones de horarios, al final solo voy a poder ver 2 películas, así que empiezo con la que más me ha gustado: "Gravity". Una de esas películas que no dejan indiferente: o te encanta o la odias. Yo la he visto en 3D (merece la pena) y me inclino claramente por la primera opción. Me ha encantado.

  Título original: Gravity.

Estreno: 4 de Octubre de 2013.

Director: Alfonso Cuarón.

 Actores: Sandra Bullock.

George Clooney.

  Duración: 91 minutos.

Género: Drama / Ciencia-ficción / Thriller.

Mi nota: 8/10.

Escrita y dirigida por Alfonso Cuarón , conocido hasta ahora por "Hijos de los hombres" y una de las películas más oscuras de la saga "Harry Potter" (El prisionero de Azkaban). "Gravity" se estrenó en el festival de Venecia y más recientemente , en España , en el de San Sebastian.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

El argumento de la película es tan sencillo como aterrador: un accidente en plena misión deja a dos astronautas a la deriva en el espacio. El veterano Matt Kowalski (George Clooney) y la novata doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) están trabajando fuera de su nave cuando reciben el aviso de que un satélite ruso ha sido destruido y la reacción en cadena hace que sus restos vayan a toda velocidad hacia su posición.

 

En el accidente, además de morir el resto de sus compañeros, su nave queda inutilizada y pierden las comunicaciones, por lo que tendrán que apañarselas para sobrevivir en tan extrema situación. El guión no es uno de los puntos fuertes de la película. No por lo simple, sino precisamente por lo contrario: en los pocos momentos en los que se sale de lo básico, es donde patina un poco. Otro defecto, permisible, pueden ser algunas licencias científicas o exageraciones que los más estrictos no dejarán pasar. En mi caso, las doy por buenas si están al servicio del entretenimiento. El punto fuerte, sin duda, es que visualmente es una gozada. El 3D se disfruta como nunca, los planos-secuencia del principio son impresionantes y te meten de lleno en la trama, haciendo que uno se sienta casi como si estuviera allí. A partir de ahí, Cuarón es capaz de hacernos experimentar infinidad de sensaciones a través de Ryan Stone: el agobio ante la llegada de los restos del satélite, la desesperación por agarrarse a algo, la risa tonta ante la tranquilidad y sangre fria con que actua Kowalski, o las distintas fases del miedo a morir. La siempre criticada Bullock, para mí está correcta, incluso diría que su interpretación es una sorpresa agradable. No resta en ningún momento y, si lo hace, pienso que tiene más culpa el doblaje que ella. A la altura de la espectacular fotografía, está también la banda sonora. Una pasada.

En resumen, estamos ante una apuesta arriesgada por hacer algo distinto que, en este caso, merece totalmente la pena. La recomiendo sin dudarlo.

Ronin

En una nueva visita a la biblioteca estaba libre "Ronin" en un tomo edición "Absolute" de Planeta. En su día había leído muy buenas críticas y entre eso y el buen regusto que me había dejado "Give me Liberty", me decidí a leerlo. Lo he terminado este fin de semana y en este caso el regusto es agridulce. La edición es de 2007 y no suele estar disponible en tiendas. En su día costaba 20€.

Título: Ronin.

Título original: Ronin #1 a #6 USA.

Año: 1983-84 (Última edición 2007 en España).

Guión: Frank Miller.

Dibujo: Frank Miller.

 Edición: Cartoné 304 páginas a color.

Mi nota: 5,1/10.

Escrito y dibujado por Frank Miller. Del color se encargó Lynn Varley, su ex-esposa y con la que también trabajó en "300" y "El regreso del caballero oscuro". Durante años se comentó la posibilidad de adaptarlo al cine, incluso sonando varios directores para llevar a cabo el proyecto (primero Darren Aronofsky y después Sylvain White), pero parece que de momento no ha pasado de ahí.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Más de uno habrá empezado a leer esperando encontrarse una historia sobre un samurai en el antiguo Japón y se habrá llevado una sorpres a las pocas páginas. Porque "Ronin" empieza así, con un relato sobre un samurai deshonrado por la muerte de su maestro a manos de un demonio, pero pronto cambia radicalmente.

 

La historia, en realidad, ocurre en una futurista y apocalíptica NY donde un complejo llamado "Aquarius" está dirigido por una poderosa coorporación. En "Aquarius" todo lo controla un ordenador central llamado "Virgo". Allí están, entre otros, un tullido con poderes telequinéticos (Billy) y una jefa de seguridad, llamada Casey. Tras un incidente, el Ronin y Agat (el demonio que mató a su maestro) ocupan los cuerpos de Billy (el tullido, ahora con brazos y piernas) y el señor Taggart (uno de los jefes de "Aquarius") respectivamente. Sin embargo, en este cómic nada es lo que parece y finalmente descubriremos la realidad de todos los personajes.

Personalmente, aunque entre ambas obras median casi 20 años de diferencia, "Ronin" me ha recordado bastante a la segunda parte de "The Dark Knight Returns", titulada "The Dark Knight Strikes Again" y conocida como "DK2". Aunque en este caso el dibujo y los colores no son tan psicodélicos, creo que tienen otras muchas cosas en común, entre ellas, que no me ha gustado demasiado. Para mí, de lo peor que he leído hasta ahora de Miller. Aun así, llega al aprobado.

 

 

Oblivion

Tras unos días (semanas) más centrado en series y cómics, ayer pude terminar de ver 2 películas que llevaban tiempo en la recámara. La primera de ellas es "Oblivion". Para empezar, diré que por alguna extraña razón yo pensaba que estaba basada en un videojuego. Es cierto que existe un juego (The Elder Scrolls IV) con el mismo título pero no tienen nada que ver. De hecho, la película está basada en una novela gráfica de su director que no ha sido publicada.

  Título original: Oblivion.

Estreno: 10 de Abril de 2013.

Director: Joseph Kosinski.

 Actores: Tom Cruise.

Morgan Freeman.

Olga Kurylenko.

Nikolaj Coster-Waldau.

Andrea Riseborough.

Melissa Leo.

Zoe Bell.

  Duración: 124 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Ciencia-ficción.

Mi nota: 6,6/10.

Es la segunda película dirigida por Joseph Kosinski ("Tron Legacy").

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película empieza en el año 2077. Tras una invasión extraterrestre y una guerra, la tierra quedó destruida y parcialmente inhabitable por la radiación. Los humanos viven en una estrella de Saturno, excepto unos pocos que se encargan del mantenimiento de los drones. Uno de ellos es Jack (Tom Cruise), que comparte misión con Vika (Andrea Riseborough). A los dos se les borró la memoría anterior a la guerra.

 

El día a día de Jack es monótono y aburrido (como el comienzo de la peli): se levanta, da una vuelta de reconocimiento en su nave, sigue los protocolos de la jefa de la misión Sally (Melissa Leo) y vuelve a casa con Vika. Hasta que un día empieza a tener recuerdos de antes de la guerra en los que se ve a si mismo con una mujer. Otro día, se estrella una nave con tripulación humana y al buscar entre los restos, Jack se encuentra con que los drones matan a los supervivientes. Excepto a una, la mujer que aparece en los sueños de Jack: Julia (Olga Kurylenko). Cuando empieza a desconfiar de sus jefes, Jack descubre que no todo lo que creía saber es cierto. Los que suponía malvados extraterrestres son unos humanos liderados por Beech (Morgan Freeman) y Sykes (Nikolaj Coster-Waldau) y al final, varias revelaciones cambiarán radicalmente el mundo de Jack.

La película es, ante todo, visualmente llamativa. La tecnología futurista está muy bien lograda, los decorados son impresionantes y la fotografía muy chula. En ese sentido, recuerda un poco al otro trabajo del director en "Tron" y, siendo distintas, las 2 son una gozada visualmente hablando. Luego la película va de menos a más. Empieza siendo un poco coñazo y se hace muy larga, pero a medida que nos acercamos al final va cogiendo ritmo y el final es, sin duda, lo mejor. Por comparar, sin ser tan ambiciosa, le da mil vueltas al despropósito de "Prometheus".

The Authority

En mi última visita a la biblioteca estaba disponible un cómic del que había leído buenas críticas y tenía muchas ganas de leer. Se trata de "The Authority", publicado en España en el año 2.000 por Planeta y recopilado (los 12 primeros números) en 2006 por Norma en el tomo que nos ocupa. Su precio por aquel entonces eran 26€.

Título: The Authority.

Edición original: The Authority #1 a #12 USA.

Año: 1999 (2000 en España).

Guión: Warren Ellis.

Dibujo: Bryan Hitch.

 Edición: Cartoné 296 páginas a todo color.

Mi nota: 7/10.

El guión es obra de Warren Ellis ("Transmetropolitan" y "StormWatch") y el dibujo de Bryan Hitch, de quien ya hablamos en la reseña de "The Ultimates". Aunque son obras independientes, "The Authority" viene a ser una continuación de "StormWatch", en la que Ellis creó a la mayoría de personajes. En el volumen 1, como digo, están recogidos los 12 primeros números ; pero en los siguientes (que espero reseñar más adelante) Ellis y Hitch ceden el testigo a otros autores como Mark Millar y Frank Quitely, Ed Brubaker...

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

"The Authority" está considerado como el primer gran cómic de superheroes del siglo XXI. Un variado grupo de seres con poderes se reune para proteger la tierra de distintas amenazas. Una especie de "All Star" de superheroes con una estética moderna y digna de una superproducción de Hollywood. Queda clara su influencia posterior en el mundo del cómic, empezando por el propio "The Ultimates" sin ir más lejos.

 

La jefa del cotarro es Jenny Sparks, nacida en 1900, con poderes eléctricos y uniformada casi siempre con su camiseta con la Union Jack. Luego tenemos a Apollo, dios del sol y que sería el equivalente a Superman. También hay una especie de Batman, pero a medio camino entre Bruce Wayne y Rorschach, llamado Midnighter. Con fuerza sobrehumana y otras habilidades que no quedan del todo claras, está Jack Hawksmoor, que estéticamente se da un aire al Tony Stark de "The Ultimates". Un misterioso chamán, también llamado el Doctor, es un mago. Angie, alias "The Engineer" es una especie de "Silver Woman" que en lugar de sangre tiene una sustancia nanotecnológica. Y por último, Shen, alias "Swift" es en principio la menos poderosa de todos: "solo" tiene alas y puede volar. También tiene un papel importane la nave en la que viajan o "El Transporte", capaz de viajar a distintas dimensiones y de abrir puertas para teletransportarse cuando gusten.

En los primeros 12 números, "The Authority" tienen 3 misiones en las que salvan el mundo. En la primera se enfrentan a un tirano oriental que pretende dominar el mundo con una especie de clones. En la segunda, la amenaza viene de un universo alternativo en la que los ingleses (la antigua Albión) fueron colonizados por una raza alienígena. Y por último, en la tercera el enemigo es el mismísimo dios, entendido como el responsable de la creación de la tierra, que vuelve años después a recuperar lo que es suyo. En resumen, un cómic con acción a mansalva y un dibujo espectacular, que representa un actualizado concepto de los superheroes. Seguramente lo habría disfrutado más de haberlo leído antes de "The Ultimates", pero aun así una lectura más que recomendada, imprescindible.

Castle. Segunda temporada.

Con un montón de series entre las que ya están en emisión ("Boardwalk Empire", "The Big Bang Theory"..) y las que acaban de volver ("Arrow" y "The Walking Dead"), es dificil hablar de alguna que haya terminado. Lo último que he visto "entero" es la segunda temporada de "Castle", así que vamos con ella.

 

Título original: Castle.

Estreno: 21 de Septiembre de 2009.

Creador: Andrew W. Marlowe.

Actores: Nathan Fillion.

Stana Katic.

Susan Sullivan.

Jon Huertas.

Molly C. Quinn.

Tamala Jones.

Seamus Dever.

Ruben Santiago-Hudson.

Michael Trucco.

Duración: 24 capítulos de 45 min.

Género: Crimen, Comedia.

Mi nota: 6,2/10.

 

Tras el éxito de los 10 primeros episodios, la ABC renovó la serie para una segunda temporada de 24 capítulos que empezaron a emitirse el mismo 2009. Siempre a los mandos, Andrew W. Marlowe. Repite todo el reparto principal, al que se suma Michael Trucco (al que vimos en "Battlestar Galactica") además de cameos puntuales de gente como Alyssa Milano, James Cosmo o un grupo de conocidos escritores y guionistas que forman la timba de poker de Castle.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Para los que terminaron la primera temporada, empezar diciendo que el cliffhanger final no tiene relevancia al comienzo de la segunda. Vamos, que siguen como si nada y lo importante en la serie es el caso de cada capítulo.

 

Dicho esto, no sé si es porque hay más capítulos o porque los guionistas estaban más creativos, pero los casos son incluso mejores que en la primera. Desde un tipo que es asesinado en plena videoconferencia en directo hasta una dama de honor muerta justo antes de la boda de su amiga, pasando por vampiros, cantantes de rock, momias, mensajeros, mafiosos y estrellas de baseball. Mención especial para un capítulo doble sobre un asesino en serie obsesinado con Beckett incluyendo un cliffhanger digno de final de temporada y se retoma la trama sobre la muerte de la madre de Kate. La temporada acabará, sin embargo, más centrada en la eterna tensión sexual entre los protagonistas.

En resumen, la segunda temporada sigue al mismo nivel o incluso mejora a la primera gracias a capítulos puntuales muy logrados. La mezcla de acción (los casos) y humor (gracias al carisma de Castle y cada vez más también a los secundarios) funciona a la perfección.

Loveless

En Abril reseñaba un "one shot" titulado "El Diablo" escrito por Brian Azzarello en 2001. Más tarde me enteraría de que tras aquella primera toma de contacto (en forma de mini-serie) con el western, años después retomaría el género con lo que él mismo describe como una especie de "100 balas" en el Oeste. "Loveless" fue editada en España por Planeta en 3 tomos distintos. Hoy hablamos del primero de ellos: "Vuelta a casa".

Título: Loveless. Vuelta a casa.

Edición original: Loveless #1 a #5.

Año: 2005 (2007 en España).

Guión: Brian Azzarello.

Dibujo: Marcelo Frusin.

 Edición: 128 páginas a todo color.

Mi nota: 7,3/10.

Aunque en números posteriores el dibujo correrá a cargo de Daniel Zezelj, en los 5 primeros que recoge este tomo, el dibujante es Marcelo Frusin. Y en mi opinión salimos ganando mucho con el cambio. Si el dibujo de Zezelj no está mal, el de Frusin encaja mucho mejor con el estilo de "Loveless". De hecho se nota muchísimo el cambio de unos números a otros. Por último, comentar que en principio la serie estaba pensada para durar 50 números pero sería cancelada y al final solo llegó a tener 24.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Wes Cutter es un ex-soldado que vuelve a su pueblo, Blackwater, tras la guerra. Un tipo que dejó mujer y hermano al irse pero vuelve solo y no es bien recibido por sus antiguos vecinos.

 

Blackwater está ahora bajo el control del ejercito, que además de tratar de imponer la paz tras la guerra, también debe lidiar con el problema del racismo. Aunque Cutter es el protagonista, en "Loveless" también hay un sitio importante para otros muchos personajes: desde los soldados y sus superiores hasta los antiguos compañeros de Cutter ahora metidos a bandoleros pasando por un soldado negro (Atticus Mann). El primer enfrentamiento de Cutter será con los soldados que ocupan la que era su casa. También habrá flashbacks que nos explicarán parte del pasado de Cutter y los suyos para entender como ha llegado a su situación actual. Por último, en un giro bastante predecible que cierra el último número del tomo, Wes es nombrado sheriff de Blackwater para asombro y desilusión de sus vecinos.

 

"Loveless" engancha desde el principio. El carisma del protagonista, lo bien construidos que están casi todos los personajes, la curiosidad por desvelar los secretos del pasado de algunos de ellos e incluso algun que otro cliffhanger al final de ciertos números, hacen que lo leas casi del tirón. Como decía antes, el dibujo también acompaña, así que estamos ante una lectura recomendable no solo para los amantes del western.

Pacific Rim

El fin de semana pasado tocaba cine palomitero del malo. Después de "Sharknado", lo siguiente sería ver "Pacific Rim". Cuando la estrenaron no me llamaba la atención en absoluto esa especie de guerra entre Godzilla y Transformers, pero últimamente había leído comentarios positivos sobre ella y peor que la otra no podía ser.

  Título original: Pacific Rim.

Estreno: 12 de Julio de 2013.

(9 de Agosto en España).

Director: Guillermo del Toro.

 Actores: Charlie Hunnam.

Idris Elba.

Diego Klattenhoff.

Rinko Kikuchi.

Charlie Day.

Burn Gorman.

Max Martini.

Clifton Collins Jr.

Ron Perlman.

Santiago Segura.

  Duración: 131 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Ciencia-ficción.

Mi nota: 6,3/10.

Dirigida por Guillermo del Toro ("Hellboy" , "El laberinto del Fauno") y con un presupuesto que daría para fichar un par de veces a Gareth Bale, es la típica superproducción cuyo trailer nos estuvieron repitiendo hasta la saciedad durante los meses anteriores a su estreno. Aunque en España ha sido relativamente un fracaso en taquilla, las cifras mundiales superan los 400 millones de dólares.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película empieza con una voz en off contando lo que ya sabemos gracias al trailer: en las profundidades del oceano se abrió una especie de portal a otro mundo del que salen los "Kaiju", es decir, los bichos enormes que destruyen todo a su paso. Primer error, al menos en mi opinión: en este tipo de películas, una de las cosas más interesantes suele ser el poder ver la reacción ante un hecho sorprendente, no que te lo cuenten a modo de introducción.

 

También te cuentan (como en el trailer) que la respuesta de la humanidad fue crear unos robots gigantes controlados por dos humanos, los "Jaeger". Los hermanos Becket eran 2 de los mejores pilotos, pero en una batalla uno de ellos muere. El otro, Raleigh (Charlie Hunnam, "Hijos de la anarquia" y elegido para ser el protagonista de la película sobre "50 sombras de Grey") vive trabajando de soldador en los enormes muros que se levantan ahora para proteger a la gente de los Kaiju, ya que se considera a los Jaeger obsoletos. Pero cuando los ataques de los Kaiju empiezan a ser cada vez más frecuentes, Stacker Pentecos (Idris Elba) reune a los pocos Jaeger que quedan y a sus mejores pilotos para iniciar una última defensa. Una especie de "allstar" Jaeger con los tópicos habituales: unos rusos, unos chinos, los tipos duros que al final son enrollados y los protagonistas: el ex-piloto que vuelve sin su hermano y una chica (Mako Mori, Rinko Kikuchi) cuyo sueño es pilotar un Jaeger pero nunca lo ha hecho.

Hay otra trama, secundaria, de los científicos que buscan información sobre los Kaiju para saber sus puntos débiles. Por ahí aparecen Ron Perlman y Santiago Segura haciendo de si mismos, algo ya habitual en las pelis de Del Toro. La película cumple con los mínimos exigibles a una cinta de este tipo: visualmente atractiva, acción a puñetazo limpio entre monstruos y mega-robots, etc.. y por supuesto también tiene todos aquellos defectos que uno puede imaginar: guión lamentable, actuaciones planas e inexactitudes (por decirlo suave) científicas. Pese a estar entretenida, se hace un poco larga. La comparación más evidente, con "Transformers" sería que es peor que la primera, mejor que la tercera. Vamos, como la segunda.

 

Give me liberty

Uno de los cómics que he leido este verano y que más me ha gustado ha sido "Give me Liberty", una obra del año 1990 dividida en 4 partes. Un cómic con guión de Frank Miller ("El regreso del caballero oscuro") y dibujo de Dave Gibbons ("Watchmen") dificilmente puede ser malo , pero es que además, en este caso en concreto, los 23 años que han pasado desde que se publicó le han sentado muy bien. En España creo que la última reedición (Norma) es ya de 2005, pero todavia se puede encontrar por unos 17€ en algunas tiendas.

Título: Give me liberty. Un sueño americano.

Título original: Give me liberty. An american dream.

Año: 1990 (Última edición 2005 en España).

Guión: Frank Miller.

Dibujo: Dave Gibbons.

 Edición: Cartoné 208 páginas a color.

Mi nota: 7,3/10.

Publicado originalmente por Dark Horse en 4 números mensuales, "Give me Liberty" ganó el premio Eisner a la mejor serie limitada en 1991. Posteriormente, en 1994, 1995 y 2007 se publicaron secuelas y "one-shots" con otras aventuras de la protagonista.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

"Give me liberty" es la historia de Martha Washington, una niña negra que nace en 1995. No está de más recordar que en el momento de publicarse, eso era hablar del futuro. Martha nace en un ghetto, bajo el gobierno de un presidente que es reelegido una y otra vez y deroga la enmienda que no permite a un presidente americano serlo durante más de 2 mandatos.

 

Pasan los años y, mientras el presidente sigue en el cargo y el mundo se transforma, Martha crece y empieza a sufrir: tras un incidente en el ghetto, logra salir de allí pero para terminar en una institución mental donde las cosas serán todavia peor. Su única salida será alistarse en PAX, una especie de ejercito disfrazado de "fuerzas de paz" que interviene en los conflictos armados por todo el mundo. Allí, su éxito hará que ascienda una y otra vez hasta lograr ser una heroína militar. Entre tanto, habrá un importante cambio y tras un ataque terrorista en el que muere todo el gobierno y el presidente queda incapacitado, asciende al cargo un hombre ( Nielsen ) con intención de hacer bien las cosas (acabar con las guerras, etc). Sin embargo, las buenas intenciones no le sirven de nada y no solo sigue habiendo guerras, sino que los conflictos se le multiplican cuando empiezan a independizarse estados.

Al final, el caprichoso destino querrá que la propia Martha salve el cerebro del ex-presidente, creador del ghetto donde nació y responsable de la muerte de su padre al inicio del cómic. "Give me liberty" tiene de todo: empezando por un guión en el que Miller imagina un mundo fantástico, que en parte podría ser real y en parte es una auténtica frikada (por poner un ejemplo, el dibujo que ilustra estas lineas es de una guerra en el Amazonas entre la PAX y las fuerzas de las poderosas empresas dedicadas a la comida rápida). El dibujo de Gibbons encaja a la perfección con ese mundo y perfila a los distintos personajes con maestría: un jefe indio que lidera una revuelta desde su reserva, los distintos presidentes americanos, la propia Martha Washington o su álter ego Moretti. En resumen, una lectura muy recomendable fruto de la colaboración entre 2 grandes del noveno arte.

Sharknado

Hoy toca una de esas películas que antes de ver ya sabes perfectamente lo mala que va a ser, pero incluso así, la ves. "Sharknado" tiene el dudoso honor de ser la película sobre la que más se ha twitteado. Una TV-movie que se ha convertido en un fenómeno bizarro, hasta el punto de que en España el canal SyFy la estrenó en una premiere presentada por el actor que hace de Fidel en "Aida" mientras rapeaba un ex-candidato de "Un principe para Corina". Todo muy hardcore. Ya han confirmado que habrá segunda parte.

  Título original: Sharknado.

Estreno: 11 de Julio de 2013.

(2 de Agosto en España).

Director: Anthony C. Ferrante.

 Actores: Ian Ziering.

Tara Reid.

John Heard.

Cassie Scerbo.

Jaason Simmons.

Alex Arleo.

 Duración: 86 minutos.

Género: Comedia / Horror.

Mi nota: 4/10.

Si el otro día tuve que poner contexto para "Olympus has fallen", aquí no hace falta: tiburones que salen de un tornado, ya está todo dicho. El director no merece ni el tiempo que se tarda en teclear su nombre, pero el reparto es digno de análisis. Una muestra de lo implacable que es el paso del tiempo. Tara Reid, 37 años, en pleno éxito a finales de los 90 con "American Pie" y un pequeño papel en "El Gran Lebowski" parece ahora un cartel de "no te pongas botox" andante. Jaason Simmons, 43, el melenas guaperas de Logan en "Los vigilantes de la playa" ahora parece el hermano mayor del cantante de Rammstein. Como será la cosa que un Ian Ziering (Steve en "Sensación de Vivir") con 53 tacos parece el más joven de todos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Pues eso: un tornado en alta mar llega a la costa de California y empieza a lanzar tiburones que se comen a la gente. Con esa premisa ¿como no va uno a querer ver la película?

Lo malo llega cuando empiezas a verla y te das cuenta que el argumento, pese a todo, no es lo peor de la película. Es más, puede que sea lo más aceptable. La primera escena ya es un claro aviso a navegantes (nunca mejor dicho): el capitán de un pesquero cierra un trato en su barco (¿qué mejor sitio para hacer negocios?) y acto seguido es devorado por los tiburones. Siguiente escena: Fin (Ziering) y Baz (Simmons) hacen surf en la playa. Primeros planos de la cara de Fin alternandose con planos lejanos donde se ve a un tipo rubio haciendo surf (algo me dice que Ziering no sabe surfear y esta fue la mejor solución). Llegan los tiburones y ahora alternamos planos en los que se ve a la gente en un mar completamente en calma, con otros donde vemos a los tiburones en un mar azotado por las olas producidas por el tornado.

Pero vamos, que eso es solo el comienzo de una orgía de despropósitos que no para ni un minuto. Desde escenas en las que se ve una casa inundada a la altura de la cintura y a continuación salen a la calle y no hay agua, hasta efectos especiales hechos con el Paintbrush, pasando por muertes ridículas y tiburones que salen de las alcantarillas. Con todo, lo peor son las interpretaciones, así que imaginad como se las gasta el reparto. Resumiendo: es TAN MALA que no te ries con ella, pero puedes disfrutar riendote de ella. Imaginar al director dando instrucciones al reparto es una de las cosas más graciosas que puedes hacer.

Breaking Bad

A primeros de Febrero, con el blog empezando a andar, la primera reseña de una serie de televisión que escribí fue la de "Breaking Bad". No es casualidad: durante los meses anteriores había visto la primera mitad de la quinta y última temporada y la serie me tenía completamente enganchado. A estas alturas no sorprendo a nadie si digo que soy un apasionado de las series. He visto muchas y muy distintas, pero a día de hoy puedo afirmar sin miedo a equivocarme que "Breaking Bad" ha sido, hasta ahora, la que más me ha gustado.

Título original: Breaking Bad.

Estreno: 20 de Enero de 2008.

Creador: Vince Gilligan.

Actores: Bryan Cranston.

Aaron Paul.

Anna Gunn.

Dean Norris.

RJ Mitte.

Betsy Brandt.

Bob Odenkirk.

Jesse Plemons.

Laura Fraser.

Duración: 45 minutos / capítulo.

62 capítulos / 5 temporadas.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Mi nota: 9,5/10.

 

Cuando terminó el penúltimo capítulo de la serie (5x15) pusieron una promo del season finale. Un video de poco más de un minuto que arrancaba con una frase que Walter White dijo en los primeros episodios: "Chemistry is the study of transformation" (La química es el estudio de la transformación) mientras vemos imágenes de los principales personajes al inicio y al final de la serie al son de la canción "Line of Fire" de Junip. Ese video de un minuto ya vale mucho más que muchas series. La evolución del personaje de Bryan Cranston durante todos estos años ha sido impresionante, pero es que "Breaking Bad" es incluso más grande. Ahora que mucha gente está poniendose a verla por lo mucho que se habla del final, es un buen momento para recordar que es una serie diferente, a la que cuesta coger el punto durante los primeros capítulos, pero que cuando arranca definitivamente (al final de la primera temporada) engancha de una manera brutal y es imposible de dejar.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La historia de un profesor de química al que diagnostican un cáncer terminal y se mete a traficante de metaanfetamina. Pero sobre todo la historia de como un tipo que se siente un fracasado, ninguneado por su familia y amigos, se ve envuelto en una espiral de mentiras, primero por conseguir dinero para su familia y después por el puro placer de sentirse vivo, poderoso y realizado haciendo algo que se le da bien. Pocas veces un título es tan acertado, porque vamos viendo como, capítulo a capítulo, Walter va dejando a un lado al padre de familia y convirtiendose en un verdadero cabrón con pintas (más concretamente, con sombrero).

 

Su socio durante casi toda la aventura, Jesse Pinkman (Aaron Paul), también es un personaje apasionante. Un tipo que pasa por diversos estados durante las 5 temporadas: de yonki a millonario que no sabe hacer con el dinero y es incapaz de encontrar la felicidad, sufre un montón de calamidades y en varios momentos de la serie, cuando crees que no puede caer más bajo, lo hace. El final de la serie ha sido justo con él y nos brinda 2 de las mejores escenas del último capítulo. Pero junto a Walt y Jesse evolucionan todos los demás personajes de la serie: desde la familia White hasta sus compañeros como Heisenberg pasando por sus enemigos. Su mujer e hijos, su cuñado y agente de la DEA (un magnífico Dean Norris), su abogado Saul Goodman (Bob Odenkirk, que ya está confirmado que protagonizará su propio spin-off titulado "Better call Saul") o durante la última temporada, la misteriosa distribuidora de la droga, llamada Lydia (Laura Fraser) y el jóven ayudante Todd (Jesse Plemons, Landry en "Friday Night Lights") y su banda / familia de matones nazis.

 

Al final de la otra reseña, le ponía un 9,1 de nota a la espera del final y resaltaba lo dificil que iba a ser cerrar la serie manteniendo el nivel. Pues bien, si ahora le doy un 9,5 es porque lo han conseguido. Los 8 últimos capítulos no solo han estado a la altura sino que posiblemente hayan sido de lo mejor de la serie. Desde el antepenúltimo capítulo, una auténtica bomba de intensidad que tiene al espectador pegado al asiento durante todo el episodio, hasta los 2 últimos, donde Vince Gilligan cierra de manera absolutamente impecable la serie. Lo único malo que tiene "Breaking Bad" es que ha terminado.

Objetivo : La Casa Blanca

Durante el mes de Septiembre, por unas cosas o por otras, no he visto muchas películas, así que hoy toca una que he visto hace tiempo pero que en su momento quedó sin reseñar. Se trata de "Olympus has fallen", traducida en España como "Objetivo: La Casa Blanca". Aprovecho para comentar que dentro de unas semanas (los días 21, 22 y 23 de Octubre) se celebra en los cines de casi toda España la llamada "fiesta del cine" con entradas a 2,9€.

 

 Título: Objetivo: La Casa Blanca.

Título original: Olympus has fallen.

Estreno: 22 de Marzo de 2013.

(10 de Mayo en España).

Director: Antoine Fuqua.

 Actores: Gerard Butler.

Aaron Eckhart.

Morgan Freeman.

Rick Yune.

Dylan McDermott.

Angela Bassett.

Melissa Leo.

Radha Mitchell.

 Duración: 120 minutos.

Género: Acción / Thriller.

Mi nota: 5/10.

Antes de nada nos ponemos en contexto: estamos ante una peli en cuyo cartel promocional aparece la casa blanca ardiendo y ondea una bandera americana. Vamos, que uno se sienta a verla esperando lo mismo que de "G.I.Joe" o una de la saga "The fast and the furious". Dicho esto , vemo que está dirigida por Antoine Fuqua , un director que tiene a sus espaldas películas respetables como "Training Day" y otras que, siendo comerciales, no estaban mal (como "The Shooter" o incluso "El Rey Arturo".

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Mike (Gerard Butler) es un agente del servicio secreto que se encarga de proteger al presidente de USA (Aaron Eckhart). Una noche, tienen un accidente de tráfico y logra salvar al presidente y a su hijo, pero la primera dama pierde la vida.

 

Años después, se produce un ataque terrorista a la casa blanca y Kang (Rick Yune, una especie de Cristiano Ronaldo asiático) secuestra al presidente dentro. Mike se verá envuelto y tendrá la oportunidad de redimirse. La película, por momentos, recuerda horrores a "La Jungla de Cristal" con Butler en plan Bruce Willis solo contra los terroristas y con la ayuda de Morgan Freeman al otro lado del teléfono. Está bien la introducción pero a medida que avanza se vuelve típica y tópica. El giro final tampoco resulta muy acertado y te queda esa sensación de "americanada" en plan "Independence Day" donde todo está justificado si al final triunfa el patriotismo made in U.S.A.

El Sueñero

En la última Semana Negra de Gijón, hubo una exposición de dibujos que me llamó la atención. Se trataba de distintas obras de Enrique Breccia y me apunté una de ellas para buscarla y leer el cómic en vacaciones. Se trataba de "El Sueñero", que sería mi segunda lectura después de "Rorschach" (ver última entrada). Existen varias ediciones, la más actual, con fecha 2010 sigue a la venta por unos 17/18 euros.

Título: El Sueñero.

Año: 1985

(Última edición 2010 en España).

Guión: Enrique Breccia.

Dibujo: Enrique Breccia.

 Edición: Cartoné 152 páginas

en blanco y negro.

Mi nota: 5/10.

Originalmente "El Sueñero" se publicaba en las páginas de una revista ("Fierro"). Recopilada posteriormente, se convertiría en una obra considerada como una de las más importantes en la historia de su país (Argentina). También sería una obra muy polémica en su época, debido a la crítica política y social escondida tras las viñetas de Breccia.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

El Sueñero, también llamado "el Ñato" es un mercenario con pinta de Gandalf anoréxico. En un futuro muy lejano, en el que no existen las guerras, la gente muere de aburrimiento y él no tiene trabajo. Para solucionar lo del aburrimiento, le contratan para que viaje en el tiempo y reclute a distintos personajes para una especie de circo romano ("Sirko Roman-Ho").

 

Con este llamativo planteamiento inicial, unido a un peculiar dibujo, el cómic llama la atención y los primeros capítulos enganchan. Desde el primero, en el que le encargan su misión, hasta otro en el que viaja a Londres a reclutar al Doctor Jekyll, pasando por un espectacular relato en el que viaja a la antigua Grecia para reclutar al mismísimo Minotauro. Una mezcla bastante atractiva en general y especialmente friki para los amantes del cómic y la fantasía. Sin embargo, todo lo bueno que tienen los primeros capítulos, se esfuma a medida que vas pasando páginas. Las frikadas y la fantasía dejan paso al folklore argentino, dialogos en los que no entiendes nada y crítica social sobre temas como la Guerra de las Malvinas o la política argentina, que estarían de plena actualidad en 1985 pero que en 2013 lo único que hace es fastidiarte una lectura hasta entonces interesante.

 

Esto último es especialmente sangrante cuando los primeros capítulos, pese a tener casi 30 años, no han envejecido nada mal. Resumiendo: los 3 ó 4 primeros capítulos son una lectura altamente recomendada, al menos por mi parte, pero del quinto en adelante no se lo recomendaría ni a mi peor enemigo.