Linterna Verde

Y terminamos la semana con otra peli de superheroes: "Green Lantern" (Linterna Verde) ya tiene unos cuantos años pero tras un primer intento en el que terminé dormido, no la he visto entera hasta hace poco. Estaba en un 2x1 de Amazon y salía a 4 euros y pico , así que por ese módico precio decidí darle otra oportunidad al heroe de DC cómics.

 

Título: Linterna Verde.

Título original: Green Lantern.

Estreno: 29 de Julio de 2011 (España).

Director: Martin Campbell.

Actores: Ryan Reynolds.

Blake Lively.

Mark Strong.

Peter Sarsgaard.

Angela Bassett.

Tim Robbins.

Temuera Morrison.

Duración: 114 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Superheroes.

Mi nota: 5,2/10.

Dirigida por Martin Campbell ("007 Casino Royale", "Goldeneye" y "La máscara del zorro" entre otras). Casualmente 2 de los guionistas son los mismos de la serie "Arrow" de la que hablamos ayer: Greg Berlanti y Marc Guggenheim.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Hal Jordan (Ryan Reynolds) es un piloto con una personalidad algo especial a causa de la muerte de su padre cuando era niño. Una noche, un extraterrestre moribundo le entrega un anillo que le otorga superpoderes.

 

Los Lanterns son una hermandad de protectores de la paz en el universo. Un enemigo suyo, Parallax, amenaza esa paz y mata a Abin Sur, Linterna Verde del sector al que pertenece la tierra. A punto de morir, tiene que elegir a un sustituto que ocupe su lugar, que resultará ser Hal. Los Lanterns no tienen mucho respeto por los humanos, a los que consideran una raza inferior, pero él se ganará su confianza y defenderá la tierra del ataque enemigo.

 

Se sobrepone a un casting bastante lamentable, encabezado por Reynolds y Blake Lively, del que solo se salva Mark Strong. La historia no está mal y algunos efectos especiales quedan chulos, pero a pesar de todo está lejos del nivel de la mayoría de películas de superheroes de los últimos años.

Arrow. Segunda temporada.

Sigo con series de TV cuyas temporadas acaban de terminar hace poco. Si el otro día hablaba de "Agents of SHIELD" de Marvel, hoy vamos con su gran rival:  "Arrow" del canal CW y basada en el personaje de DC. Ya ha sido renovada para una tercera temporada el año que viene.

Título: Arrow. 

Estreno: 9 de Octubre de 2013.

Creadores: Greg Berlanti.

Marc Guggenheim.

Andrew Kreisberg.

Actores: Stephen Amell.

Katie Cassidy.

David Ramsey.

Willa Holland.

Paul Blackthorne.

Emily Bett Rickards.

Manu Bennett.

Summer Glau.

Colton Haynes.

Duración: 42 minutos. 23 capítulos.

Género: Acción, Aventuras, Superheroes.

Mi nota: 6,5/10.

 

Repiten los 3 creadores / guionistas: Andrew Kreisberg, Greg Berlanti y Marc Guggenheim. También sigue la mayor parte del reparto principal. El fichaje más destacado es el de Summer Glau, que se incorporó en los últimos 9 capítulos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Ha pasado un año desde el incidente en los Glades y Oliver Queen (Stephen Amell) ha vuelto a la isla. Diggle (David Ramsey) y Felicity (Emily Bett Rickards) viajan allí para convencerle de que vuelva a Starling City.

 

De vuelta en la ciudad, su madre está en la cárcel, su hermana Thea está enfadada con ella y no la visita, mientras sigue saliendo con Roy, que ejerce de aprendiz de superheroe en ausencia de Arrow. El juicio a Moira y su posterior disputa por la alcaldía con Sebastian Blood, la aparición de Barry Allen (antes de convertirse en Flash), la llegada de Slade Wilson (Manu Bennett) y los flashbacks a la isla, son algunas de las tramas de la temporada, que termina con otro enfrentamiento que pondrá en peligro a toda la ciudad.

 

Partiendo de una base mucho más modesta que "Agents" y a diferencia de la temporada anterior, va de menos a más para terminar siendo lo que uno puede esperar de una serie de superheroes. Continuos guiños a los cómics con apariciones/cameos constantes (Canario Negro, Amanda Waller, Deadshot, Flash, Nyssa Al Ghul, la Cazadora, Deathstroke...) y un final mucho más apañado y entretenido. Solo recomendable para frikis, pero divertida.

Retornados

Se está emitiendo estos días la segunda temporada de "In the Flesh", aquella mini-serie de la BBC que reseñé el año pasado. A falta de que termine de verla, vamos con una película que tiene varias cosas en común con ella: "Retornados" ("The Returned"). Estrenada en el festival de Sitges 2013.

 

Título: Retornados.

Título original: The Returned.

Estreno: Noviembre de 2013.

Director: Manuel Carballo.

Actores: Kris Holden-Ried.

Emily Hampshire.

Shawn Doyle.

Claudia Bassols.

Barry Flatman.

Melina Matthews.

Duración: 98 minutos.

Género: Drama / Thriller.

Mi nota: 5,5/10.

Dirigida por el español Manuel Carballo ("La posesión de Emma Evans" y "El último justo").

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cuando digo que tiene cosas en común con "In the Flesh" me refiero a que trata la temática zombi desde un punto de vista posterior, es decir, sobre lo que pasaría después de que la civilización sobreviva a un apocalípsis zombi.

 

Tenemos a una pareja formada por Kate (Emily Hampshire) y Alex (Kris Holden-Ried). Ella es doctora en un hospital y él es profesor de música. La particularidad es que Alex es un "retornado", como llaman en esa sociedad a los que fueron víctimas del ataque zombi y siguen viviendo como humanos gracias a que fueron tratados en los primeras fases de la infección. Los retornados tienen que inyectarse la cura todos los días para no convertirse, pero la cura se está agotando y a pesar de los esfuerzos no son capaces de sintetizar más.

 

Al igual que "In the flesh" no es la típica de zombis. Trata más bien sobre la discriminación de la sociedad y de lo que está dispuesta a hacer la gente por sobrevivir. Modesta, pero original. Lo mejor, el final. Se puede ver, pero no si esperas una de terror.

The Ultimates. Dioses y Monstruos.

En cuanto a cómics, sigo con "The Ultimates" (Vengadores). El tercer número del coleccionable se tituló "Dioses y Monstruos" y, como el resto, cuesta 9,99€. Si no está a la venta en tu librería habitual, lo tienes en la tienda online de la web oficial de Panini Cómics.

Título: The Ultimates. Dioses y Monstruos.

Edición original: Ultimates 2 #1 a #6

y Annual #1 USA.

Año: Marzo de 2013 en España.

Guión: Mark Millar.

Dibujo: Bryan Hitch y Steve Dillon.

 Edición: Cartoné 200 páginas a color.

Mi nota: 7,7/10.

Repiten una vez más Mark Millar como guionista y Bryan Hitch como dibujante. Esta edición contiene el comienzo del segundo volúmen, con los números #1 a #6 , además del "Annual #1", con guión del propio Millar y dibujo de Steve Dillon ("Predicador: Libro Uno").

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Ha pasado un año tras lo ocurrido en el volúmen anterior, pero la trama sigue estando relacionada con las consecuencias de aquellos hechos. Por ejemplo, con el juicio al Doctor Banner (Hulk) y la humillación de Hank Pym, que tras ser expulsado acaba uniendose al grupo de superheroes más cutre jamás visto.

 

Mientras tanto, el resto del grupo sigue trabajando a las órdenes de S.H.I.E.L.D. llevando "la paz" a otros países, en un ejercicio de imaginación sobre como serían conflictos reales como el de Irak, de haber superheroes de por medio. También hay tiempo para el amor (entre IronMan y la Viuda Negra) y para la desconfianza (con una trama genial en la que se pone en duda si Thor es realmente un Dios asgardiano o un chiflado del que tienen que ocuparse).

 

A medida que nos vamos acercando al final, la cosa va mejorando y Millar & Hitch van colocando las piezas para lo que será un final épico. La parte centrada en Thor es una auténtica gozada. Lo peor es el dibujo del número "Annual", que no está al mismo nivel del resto. Aun así, muy recomendable y si tenemos en cuenta la relación calidad/precio, imprescindible.

Bronson

Hoy toca celebración. No, no hablo de "la décima", sino de la entrada número 250 del Blog, con la cual seguramente superará las 9 mil visitas en total. Una vez más, gracias. La película a reseñar es "Bronson", una cinta de 2008 que ha sido comparada con "La Naranja Mecánica".

 

Título original: Bronson.

Estreno: 13 de Marzo de 2009.

Director: Nicolas Winding Refn.

Actores: Tom Hardy.

Kelly Adams.

Luing Andrews.

Katy Barker.

Matt King.

James Lance.

Amanda Burton.

Duración: 92 minutos.

Género: Biografía / Crimen.

Mi nota: 5/10.

Dirigida por Nicolas Winding Refn , del que ya comenté anteriormente "Only god forgives" y que es un director que me tiene bastante descolocado. En esta ocasión nos ofrece una película biográfica sobre un personaje real, llamado Michael Gordon Peterson pero conocido con el sobrenombre de "Charles Bronson" en honor al famoso actor fallecido en 2003.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Bronson (Tom Hardy) es un delincuente conocido por ser el preso más violento de la historia del Reino Unido. Tras robar una oficina de correos, entró en prisión y encadenó una condena tras otra por distintas agresiones, palizas, etc.

 

Lo que en principio iban a ser 7 años, terminaron siendo más de 30, la gran mayoría confinado en solitario como castigo por su comportamiento violento. Palizas a guardias, a otros reclusos, protestas subiendo al tejado de la prisión.. también pasó por un centro psiquiátrico, pero la cosa acabó igual de mal. Cuando lograba salir libre, apenas pasaban unos días antes de volver a las andadas. En uno de esos paréntesis, se metió a púgil de boxeo clandestino y se cambió el nombre por el del mítico actor de cine de acción, que se ve que tenía más gancho para los combates. En la vida real, a día de hoy sigue en prisión cumpliendo condena.

En la linea del cine de Winding Refn: tiene un ritmo y una fotografía muy personales y es bastante explícita. El toque que le da la banda sonora recuerda a "Drive", pero por lo demás ni se acerca a ese nivel. Le doy el aprobado sobre todo por la brillante intepretación de Tom Hardy, que está genial.

Agents of S.H.I.E.L.D.

Y terminamos la semana con otra serie que cuya primera temporada ha finalizado recientemente. Se trata de la esperada Marvel "Agents of S.H.I.E.L.D." , emitida por la ABC en USA y por Cuatro en España. Forma parte del UCM (Universo cinematográfico Marvel) y comparte continuidad con las películas. Por ejemplo en un capítulo la trama enlaza directamente después de lo ocurrido en la película "Thor 2".

 

Título: Marvel. Agentes de S.H.I.E.L.D.

Título original: Marvel Agents of S.H.I.E.L.D.

Estreno: 24 de Septiembre de 2013.

Creador: Joss Whedon.

Actores: Clark Gregg.

Ming-Na Wen.

Brett Dalton.

Chloe Bennet.

Ian De Caestecker.

Elizabeth Henstridge.

Duración: 45 minutos. 22 capítulos.

Género: Acción / Superheroes / Sci-fi.

Mi nota: 6/10

 

Creada por el gran Joss Whedon, que también escribió el episodio piloto aunque al final los verdaderos "showrunners" del resto de la serie han sido su hermano Jed Whedon y Maurissa Tancharoen. También anda por ahí Jeph Loeb como productor ejecutivo. Ya ha sido renovada para una segunda temporada.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

El agente Phil Coulson (Clark Gregg), al que ya vimos en las dos primeras películas de "Iron Man" , en "Thor" y en "Vengadores", es el encargado de reunir un equipo de agentes para enfrentarsea las amenazas "especiales" derivadas de la existencia de aliens y superheroes.

 

El equipo lo formarán 2 "soldados" que dominan las artes marciales y el combate y 2 científicos especializados en tecnología, biología y química. Los primeros son Melinda May (Ming-Na Wen) y Grant Ward (Brett Dalton). Y los segundos Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge) y Leo Fitz (Ian De Caestecker). En su primera misión, neutralizar a un hombre con superpoderes llamado Mike Peterson, conocen a Skye (Chloe Bennet), una hacker que se unirá al grupo. Durante la serie no faltarán cameos de actores de las pelis Marvel: empezando por Nick Furia (Samuel L. Jackson), Maria Hill (Cobie Smulders) y la asgardiana Sif (Jaimie Alexander) entre otros. También tiene un papel Bill Paxton haciendo de agente Garrett.

 

La serie tenía ingredientes para ser algo muy serio. El juego que podía dar el universo Marvel estando Whedon por el medio hizo que las expectativas estuvieran muy altas. Pero tras el piloto, los comienzos de la serie fueron muy flojos. Luego algunos capítulos salvables y los cameos han hecho que vaya de menos a más, pero aun así personalmente la calificaría de decepcionante. Esperemos que la segunda temporada sea mejor.

Veronica Mars

La entrada de hoy corresponde a una película aunque también lleva la etiqueta de serie de TV. ¿La razón? Se trata de "Verónica Mars", la película estrenada este año, una década después de la primera temporada de la serie que llevaba el mismo nombre. La peli ha sido posible gracias a una campaña de "crowfunding" en Kickstarter: pedían 2 millones de dólares y los lograron en 12 horas.

 

Título original: Verónica Mars.

Estreno: 14 de Marzo de 2014.

Director: Rob Thomas.

Actores: Kristen Bell.

Jason Dohring.

Enrico Colantoni.

Percy Daggs III.

Tina Majorino.

Francis Capra.

Jerry O´Connell.

 Jamie Lee Curtis.

Duración: 107 minutos.

Género: Comedia / Crimen / Drama.

Mi nota: 5/10.

Dirigida por Rob Thomas , creador y guionista de la serie. También repite la práctica totalidad del reparto original, 10 años más viejos. Mención especial para el cameo de James Franco, demostrando que sabe reirse de sí mismo.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Han pasado unos años desde que los protagonistas de la serie terminaron el instituto. Verónica (Kristen Bell) está terminando la carrera de derecho y los mejores bufetes de abogados de NY se pelean por contratarla.

 

Entonces descubre en TV que su ex-novio Logan (Jason Dohring) ha sido detenido y acusado de asesinato en Neptune. Cuando recibe la llamada telefónica de Logan para pedir ayuda, no puede decirle que no y vuelve a casa para tratar de demostrar su inocencia. Además de reencontrarse con su padre (Enrico Colantoni), sus amigos y enemigos, Verónica tendrá que acudir a una reunión de ex-alumnos del instituto sin volver a su vida anterior mientras resuelve el caso.

Para quien no haya visto la serie de TV, no pasa de ser una película bastante mediocre sobre un caso de asesinato. La gracia está en que los "fans" puedan reencontrarse con los personajes años después y ver como algunas cosas cambian y otras no. Resumiendo: recomendable únicamente para quienes disfrutasen de la serie.

The Ultimates. Seguridad Nacional.

Uno de los primeros cómics que reseñé en el blog, allá por Febrero del año pasado, fue "The Ultimates" (Vengadores). Se trataba de un coleccionable con los 6 primeros números y aunque ya por aquel entonces me encantó, no pude completar toda la colección hasta hace poco. La segunda entrega del coleccionable se titula "Seguridad Nacional" y cuesta 9,99€.

Título: The Ultimates. Seguridad Nacional.

Edición original: Ultimates #7 a #13 USA.

Año: 2012 en España.

Guión: Mark Millar.

Dibujo: Bryan Hitch.

 Edición: Cartoné 200 páginas a color.

Mi nota: 7,3/10.

Repite la pareja que forman Mark Millar ("Kick Ass" y "Superman Red Son") como guionista y Bryan Hitch como dibujante. Este segundo arco argumental contiene los números #7 a #13 que cierran el primer volumen. En su día la espera se hizo larga ya que desde el primer número hasta el último pasaron más de 2 años.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Tras lo ocurrido en el número anterior, se ha ocultado a la opinión pública que Hulk es el Doctor Bruce Banner y se le ha encerrado.

 

Además, el Doctor Hank Pym ha huído tras darle una brutal paliza a su mujer. Para compensar esas bajas en la formación de los Vengadores, Nick Furia recluta a la Viuda Negra, Ojo de Halcón, Mercurio y la Bruja Escarlata. En esta ocasión, la amenaza a la que tendrán que hacer frente es una invasión alienígena de una raza llamada los Chitauri, que llevan escondidos en nuestro planeta desde la Segunda Guerra Mundial, aliados con los nazis, lo que permitirá relacionar la historia con el pasado del Capitán América. Aunque compartirá protagonismo con las nuevas incorporaciones y con IronMan y Thor, la verdad es que estamos ante un tomo a  hecho para lucimiento de Steve Rogers, como ejemplifica la viñeta que ilustra estas palabras.

 

Al igual que en el coleccionable anterior, estamos ante un cómic muy divertido, con un guión genial y muy bien dibujado. Tiene muchas cosas en común con la película de Whedon, pero también otras muchas bien distintas. Personalmente es el que menos me gusta de toda la colección (por estar protagonizado por el Capi), lo cual no quiere decir que sea malo, sino que el resto son espectaculares.

47 Ronin

Vamos con una película que, a pesar de su temática (que me gusta) no he visto hasta hace poco a pesar de que se estrenó las pasadas navidades. Se trata de "47 Ronin", titulada en España como "La leyenda del samurai". Basada en una leyenda antigua de Japón y con licencias épicas de fantasía, la verdad es que el trailer no me decía lo suficiente. Casualmente, mañana sale a la venta en Blu Ray y DVD.

 

Título: La leyenda del samurai.

Título original: 47 Ronin.

Estreno: 25 de Diciembre de 2013.

Director: Carl Rinsch.

Actores: Keanu Reeves.

Hiroyuki Sanada.

Ko Shibasaki.

Tadanobu Asano.

Min Tanaka.

Rinko Kikuchi.

Duración: 118 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Fantasía.

Mi nota: 5,5/10.

Dirigida por Carl Rinsch , es su primera película tras rodar 3 cortos. El guión es de Chris Morgan (saga de The Fast & The Furious) y Hossein Amini (guiones adaptados de "Drive" y "Blancanieves y la leyenda del cazador", entre otros).

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Kai (Keanu Reeves , "Matrix" y "Speed") es un niño mestizo, medio japonés, medio británico, que el señor feudal japonés Lord Asano (Min Tanaka) encuentra perdido en el bosque y adopta a pesar del rechazo de los samurais.

Pasan los años y Kai crece y se convierte en un gran guerrero. Se enamora de la hija de Lord Asano, Mika (Kou Shibasaki), pero sigue siendo rechazado por el resto de los samurais, liderados por Oishi (Hiroyuki Sanada , "El último samurai" y "Lobezno Inmortal"). Incluso cuando le salva la vida a alguno, solo logra el desprecio de sus compañeros. En una visita de un señor rival, Lord Asano es asesinado y los samurais de Oishi desterrados. Con el objetivo común de vengarse y recuperar su honor, Kai y los samuraís emprenden la aventura juntos.

 

El trailer no me llamaba mucho y la crítica la ha puesto bastante mal. Puede que precisamente por eso no llevaba muchas expectativas y no me ha defraudado. La parte fantástica está bien y visualmente me ha gustado. Por el contrario el guión es bastante plano y como adaptación de la leyenda parece que no ha estado a la altura. Keanu Reeves inexpresivo, Hiroyuki Sanada mucho mejor. Se puede ver, sin más.

Luther. Primera temporada

Mientras siguen terminando series (Agents of SHIELD, Arrow, Castle, The Big Bang, etc) vamos con una mini-serie que he visto recientemente. Se trata de "Luther" de la BBC. Estrenada en el año 2010, consta de 3 temporadas, la primera de 6 capítulos y las dos siguientes de 4 cada una. En principio está confirmado que no habrá una cuarta, aunque se comentó que podrían hacer una película como precuela.

 

Título original: Luther.

Estreno: 13 de Diciembre de 2010.

Creador: Neil Cross.

Actores: Idris Elba.

Indira Varma.

Saskia Reeves.

Steven Mackintosh.

Ruth Wilson.

Paul McGann.

Michael Smiley.

Warren Brown.

Duración: 60 minutos. 6 capítulos.

Género: Crimen / Drama.

Mi nota: 6,9/10

 

Creada y escrita por Neil Cross, que antes hizo "Spooks", un par de capítulos de "Doctor Who" y colaboró en la adaptación del guión de la película "Mamá".

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

John Luther (Idris Elba, "The Wire" y "RockNRolla") es un detective de la Unidad de Delitos Graves en Londres. Tras un caso que acabó mal, ha estado un tiempo apartado y vuelve a la unidad con su mejor amigo Ian (Steven Mackintosh) y un nuevo compañero (Warren Brown).

 

Su capacidad para resolver casos rivaliza con su fuerte personalidad, que le cuesta más de un disgusto a sus jefes, compañeros y demás entorno. Entre ellos, su mujer Zoe (Indira Varma), de la que se ha distanciado muy a su pesar. Su primer caso tras regresar al cuerpo es la muerte de un matrimonio cuya hija es la principal sospechosa, pero Luther es incapaz de encontrar pruebas que demuestren su culpabilidad. Alice Morgan (Ruth Wilson) es sin duda uno de los mayores aciertos de la serie: un personaje intrigante tanto para el espectador como para el propio Luther.

 

En definitiva, estamos ante una serie que sin destacar especialmente por nada, tiene un toque muy personal que atrapa desde el principio. Casi todos los capítulos acaban estando entretenidos y los dos últimos son especialmente movidos. Muy recomendable.

Halloween

Seguimos con clásicos del cine de terror. En este caso con "La noche de Halloween", que reconozco no había visto hasta ahora. Considerada como el primer "slasher" y, al igual que la última película reseñada, convertida después en toda una franquicia de secuelas, remakes, etc.

Título: La noche de Halloween.

Título original: Halloween.

Estreno: 1978.

Director: John Carpenter.

Actores: Jamie Lee Curtis.

Donald Pleasence.

Tony Moran.

Nancy Kyes.

P.J.Soles.

Nick Castle.

Duración: 91 minutos.

Género: Terror.

Mi nota: 5/10.

Dirigida por John Carpenter ("La Cosa", "Golpe en la pequeña China"), que también escribió el guión junto a Debra Hill.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con una escena brutal en la que vemos, en primera persona, como alguien mata a una adolescente justo cuando se queda sola en casa tras irse su novio. Lo brutal es que después del asesinato descubrimos que todo lo hemos visto a través de los ojos de un niño de 6 años.

 

Ese niño es el archiconocido Michael Myers. 15 años después, el Doctor Loomis (Donald Pleasence) viaja junto a una enfermera al psiquiatrico donde está encerrado, pero al llegar descubren que hay una fuga y Myers ha escapado. Loomis, que ha tratado a Myers, sabe a donde va a ir: a la casa donde vivía su familia, en el pueblo de Haddonfield. Allí vive Laurie (Jamie Lee Curtis), una adolescente que se gana un dinero trabajando de niñera para sus vecinos. Cuando llega la noche, Laurie y sus amigos sufrirán el ataque del asesino enmascarado.

 

Hay que valorar el hecho de que estamos ante una película que creó un subgénero. Me quedo con eso, con la genialidad del principio en general y de la primera escena en particular. El final está bien y la banda sonora también es un clásico. Por el contrario, el desarrollo se me hizo algo largo y aburrido.

 

Civil War

Sigo con mis últimas incursiones en el cómic de "la casa de las ideas". En esta ocasión, con un tomo de la colección "Marve Deluxe" que incluye los siete álbumes principales de uno de los mayores eventos de los últimos años en el universo Marvel. Se trata de "Civil War", el arco argumental central del evento, que luego está complementado por infinidad de publicaciones. La edición deluxe sigue a la venta en muchas tiendas por unos 23€.

Título: Civil War.

Edición original: Civil War #1 a #7 USA.

Año: 2006-2007 (Octubre de 2010 en España).

Guión: Mark Millar.

Dibujo: Steve McNiven.

 Edición: Cartoné 256 páginas a color.

Mi nota: 7,3/10.

Escrito por Mark Millar ("The Ultimates", "Kick Ass" y "Superman Red Son" entre otros muchos títulos) y dibujado por Steve McNiven ("Marvel Knights", "New Avengers" y "Lobezno: el viejo Logan"). Como digo, el arco argumental contenido en estos 7 números es el nucleo de la historia y puede leerse independientemente, pero luego hay una cantidad inmensa de cómics relacionados: desde "Preludio" hasta "Crímenes de guerra" pasando por "Primera Linea" y títulos de prácticamente todos los superheroes y personajes Marvel relacionados con los hechos ocurridos durante el evento.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

El mayor reclamo de "Civil War" consiste en enfrentar a los superheroes Marvel en una guerra en la que un bando está liderado por IronMan y el otro por el Capitán América. Todo empieza tras un incidente cuando unos jóvenes superheroes están tratando de capturar a unos supervillanos con las cámaras de TV presentes rodando un "reality".

Una explosión causa la muerte de centenares de personas y en consecuencia, el gobierno de EEUU decide promugar la "Ley de Registro de Superhumanos", que obligaría a todo aquel con superpoderes a revelar su identidad y ponerse al servicio del gobierno. Vamos, a convertir a los superheroes en funcionarios. Con la Ley encima de la mesa, se forman dos facciones: una total y absolutamente en contra, liderada por Steve Rogers ; y otra a favor, con el respaldo del gobierno y de S.H.I.E.L.D. y liderada por Tony Stark. A partir de ahí, el juego que puede dar la trama es ilimitado: desde superheroes que después de muchos años revelan su identidad o empiezan en un bando y terminan en otro, matrimonios separados porque cada uno pertenece a un bando, etc.

 

A falta de ir leyendo más títulos del evento, el arco argumental central está muy bien, aunque lo pondría un escalón por debajo de cosas como "The Ultimates" o los "Astonishing X-Men" de Whedon. Es innegable que el guión da mucho juego y Millar lo aprovecha. El dibujo de McNiven también está a la altura y es ensalzado de forma casi unánime por la crítica. Muy recomendable.

Pesadilla en Elm Street

Siguiendo con la lista de películas de terror TOP, otro clásico: "Pesadilla en Elm Street". A punto de cumplir nada más y nada menos que 30 años ya. La primera de una saga de películas, series ("Las pesadillas de Freddy"), remakes y experimentos varios ("Freddy vs Jason").

Título: A Nightmare on Elm Street.

Título original: Pesadilla en Elm Street.

Estreno: 1984.

Director: Wes Craven.

Actores: Heather Langenkamp.

Robert Englund.

Johnny Depp.

John Saxon.

Amanda Wyss.

Duración: 91 minutos.

Género: Terror.

Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Wes Craven, que más recientemente también ha dirigido toda la saga de "Scream".

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

El argumento es de sobra conocido: un grupo de adolescentes empieza a sufrir pesadillas. Lo extraño es que dichas pesadillas tienen dos cosas en común: están protagonizadas por el mismo tipo (Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund) y las consecuencias de las mismas (heridas, ropa rota, etc) se manifiestan en la realidad al despertarse.

 

Nancy (Heather Langenkamp) y su novio Glen (un jóven Johnny Depp), amigos de la primera pareja de víctimas, empiezan a descubrir lo que pasa, a investigar sobre la identidad del siniestro personaje y, sobre todo, a tratar de mantenerse despiertos o de sobrevivir cuando se duermen. Lo peor será enfrentarse, además, a la incredulidad de la gente y de sus propios padres.

 

Aunque no ha envejecido especialmente bien, estamos ante todo un clásico. Algunas escenas ya forman parte de la historia del género. ¿Quien no ha visto una (o más) películas de la saga cuando era niño? ¿Quien no conoce la cancioncita que cantan las niñas mientras saltan a la comba? 

Vikings. Segunda temporada.

Estamos en plena época de finales de temporada de series. En las próximas semanas terminarán un montón de las que estoy viendo, pero de momento vamos con una que ya ha cerrado el telón de su segunda temporada en History Channel: "Vikings". Ya ha sido renovada para una tercera entrega.

Título original: Vikings.

Estreno: 27 de Febrero de 2014.

Creador: Michael Hirst.

Actores: Travis Fimmel.

Katheryn Winnick.

Clive Standen.

Jessalyn Gilsig.

Gustaf Skarsgard.

George Blagden.

Donal Logue.

Alyssa Sutherland.

Alexander Ludwig.

Duración: 60 minutos. 10 capítulos.

Género: Acción, Historia.

Mi nota: 6,7/10

Repite Michael Hirst como creador y casi todo el reparto. Se incorpora Alexander Ludwig para interpretar a Bjorn, hijo de Ragnar, ya crecidito. Y se queda fija en plantilla Alyssa Sutherland interpretando a la princesa Aslaug.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Habiamos dejado a Ragnar Lothbrock, interpretado por Travis Fimmel, junto al Rey Horik (Donal Logue) a punto de enfrentarse a Jarl Borg y a su propio hermano y ahora traidor, Rollo (Clive Standen).

En el primer capítulo, tras ganar la batalla y perdonar la vida a su hermano, se encontrará otro problema: la princesa Aslaug llega a Kattegat embarazada y, tras un amago de intentar convivir con las 2 mujeres, su esposa Lagertha (Katheryn Winnick) se va con su hijo Bjorn a vivir a otra parte. Después de eso, habrá un salto temporal en la serie de 4 años antes de un nuevo viaje a Inglaterra, para saquear los territorios de Wessex del Rey Ecbert. Mientras tanto, Jarl Borg invade Kattegat obligando a Ragnar a volver para salvar a su familia.

La serie mantiene el nivel de la temporada anterior. Las batallas son "de andar por casa", con menos efectos especiales pero más realistas que las de las grandes superproducciones. Pierde un punto de originalidad y las tramas se vuelven algo más predecibles, pero a cambio se nota que gracias al éxito del año pasado han invertido algo más de pasta. Recomendable, especialmente para aquellos a quienes les guste la temática nórdica / vikinga.

¿Quién puede matar a un niño?

Hace unas semanas encontré una web con un TOP de películas de terror. Había de todo: muchas que no he visto y otras que si, pero hace tantos años que ya ni recuerdo. Decidí hacer una lista con unas cuantas y de paso aprovechar para ver alguna en V.O. Empiezo con "¿Quién puede matar a un niño?", la única española y que recuerdo haber visto de niño.

Título original: ¿Quién puede matar a un niño?

Estreno: Abril de 1976.

Director: Narciso Ibáñez Serrador.

Actores: Lewis Fiander.

Prunella Ransome.

Antonio Iranzo.

Duración: 107 minutos.

Género: Misterio / Terror / Thriller.

Mi nota: 5,8. 

Basada en una novela de Juan José Plans y dirigida por el mítico "Chicho" Ibáñez Serrador ("Historias para no dormir" y el programa de TV "Un, dos tres"). En USA la titularon "Island of the Damned" cuando se estrenó en 1978.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con imágenes reales de distintos conflictos (guerras, hambrunas..) en las que, como siempre, los mayores perjudicados son los niños. Intercaladas con los créditos iniciales y muy repetitivas, dejan claro el mensaje.

 

A continuación, conocemos a Tom (Lewis Fiander) y Evelyn (Prunella Ransome), un matrimonio de guiris que llega a España a pasar sus vacaciones.  En la masificada costa mediterranea, la localidad a la que llegan está en fiestas y no hay habitaciones libres ni la tranquilidad que la pareja necesita, ya que ella está embarazada. Así que alquilan una barca y se van a la cercana isla de Almanzora, donde Tom pasó unas vacaciones de niño y que recuerda pequeña y tranquila. Al llegar al puerto de la isla, hay unos niños jugando, pero a medida que se adentran en las calles, no encuentran a nadie más.

 

Posiblemente con los años la tenía algo sobrevalorada, pero la idea es original y la película va de menos a más y tiene un final cojonudo. La pareja protagonista bien, aunque no me atrevo a valorar del todo porque desconozco si está doblada o no. De todas formas, muy recomendable.