viernes, 30 de diciembre de 2016

Triple 9

Vamos con la última reseña del 2016. Voy a poner a cero el contador de películas con muchísimas menos que otros años: 57 en total. La número 30, allá por el mes de Julio, era "Triple 9", que se estrenó en los cines en Mayo.

Título: Triple 9.
Estreno: Febrero de 2016 (USA).
6 de Mayo de 2016 en España.
Director: John Hillcoat.
Actores: Casey Affleck.
Chiwetel Ejiofor.
Anthony Mackie.
Aaron Paul.
Woody Harrelson.
Kate Winslet.
Gal Gadot.
Norman Reedus.
Michael Kenneth Williams.
Clifton Collins Jr.
Duración: 115 minutos.
Género: Crimen / Drama / Acción.
Mi nota: 6,8/10.

Dirigida por John Hillcoat ("The Road" y "Lawless").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Empieza con un atraco. Una banda formada por policías, ex-polis y militares (Chiwetel EjioforAnthony Mackie, Aaron Paul, Norman Reedus y Clifton Collins Jr.) da un golpe a un banco para la mafia rusa (Kate Winslet y Gal Gadot).

No contenta con eso, Irina les obliga a dar otro golpe, cuyo plan pasa por matar a un policía (de ahí el código que da título a la película). La idea es que así llamarán la atención de todo el cuerpo, dejando desatendido el objetivo del golpe. Uno de los polis corruptos empieza a trabajar con un nuevo compañero (Casey Affleck) que será el elegido como objetivo para el 999 (agente caído). Su tío (Woody Harrelson) es el agente encargado del caso de los atracadores.

De más a menos. Empieza muy bien, con una buena presentación de los personajes y una escena interesante. Pero después muchas de las tramas planteadas se quedan en poco o nada y el final es algo decepcionante. El reparto es impresionante pero al final da la sensación de que Woody Harrelson se come a todos los demás. Me gustó pero viendo el casting y el director, esperaba algo más.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Carthago

En mis últimas visitas a la Biblioteca, uno de los títulos que he sacado ha sido "Carthago". Una obra francesa, publicada en España por Norma Editorial en (de momento) 3 tomos de 15€ y 16€ cada uno. En Francia van por el segundo ciclo y llevan 2 tomos más que aquí.

 Título: Carthago #1 La laguna de la fortuna, #2 El abismo de Challenger
y #3 El monstruo de Yibuti.
Edición original: Carthago #1 Le Lagon de Fortuna, #2 L'Abysse Challenger
y #3 Le Monstre de Djibouti.
Año: 2007 a 2013 en Francia.
2014 a 2016 en España.
Guión: Christophe Bec.
Dibujo: Eric Henninot y Milan Jovanovic.
Edición: Tapa Dura de unas
56 páginas a color cada tomo.
Mi nota: 7/10.

El guión es obra de Christophe Bec , autor francés del que hasta ahora no había leído nada. Y el dibujo de los 2 primeros tomos es de Eric Henninot, pero sus diferencias con Bec y el retraso en algunos números hicieron que en el tercero dejase paso a Milan Jovanovic.

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Carthago" es una mezcla de ciencia-ficción con aventuras. Varias tramas que tienen en común la existencia de distintas criaturas prehistóricas que siguen viviendo escondidas en el fondo del mar sin que la sociedad conozca su existencia.


Así vemos escenas en distintos momentos temporales en las que enormes tiburones o un ser parecido al Yeti hacen acto de presencia aterrorizando a quienes lo presencian. Con muchos personajes distintos, podría decirse que el gran protagonista de "Carthago" es el Megalodón, un enorme tiburón prehistórico que aparece en distintos puntos del planeta. Una multinacional que trata de ocultar un incidente, un extravagante multimillonario que está empeñado en capturar uno y una científica obligada a unirse a la misión porque han secuestrado a su hija son algunos de los personajes que vamos conociendo a medida que pasan las páginas.

Es una lectura entretenida y sencilla. Los saltos temporales y las apariciones de los bichos aportan los mejores momentos, junto con el dibujo de las profundidades del océano. En negativo, son tomos muy pequeños que se leen muy rápido, por lo que están bien si (como es mi caso) los sacas de la biblioteca, pero no sé si merece la pena su compra y más si tenemos en cuenta que te quedas con ganas de más y hay que esperar a que vayan traduciendo y publicando a medida que salen en Francia. Típico cómic del que recomendaría una edición integral.

martes, 27 de diciembre de 2016

Sense8

Estoy terminando mi mes de prueba gratis de Netflix y tengo que decir que es una gozada y que seguramente después seguiré aunque sea pagando. Además de estar muy bien la plataforma, la calidad de las series propias es indudable. Después de las series de Marvel ("Daredevil", "Jessica Jones", etc) y de "Stranger Things", mi último descubrimiento ha sido "Sense8", que pasa directamente a ser una de mis favoritas.

Título original: Sense8.
Estreno: 5 de Junio de 2015.
Creadores: Michael Straczynski, 
Lana Wachowski y Lilly Wachowski.
Actores: Brian J. Smith.
Tuppence Middleton.
Doona Bae.
Jamie Clayton.
Tina Desai.
Max Riemelt.
Miguel Angel Silvestre.
Daryl Hannah.
Naveen Andrews.
Duración: 12 capítulos
de 1 hora cada uno.
Género: Drama, Misterio, Ciencia-ficción.
Mi nota: 8,5/10.


Creada por las hermanas Wachowski, Lana y Lilly (hasta ahora Andy) y Michael Straczynski (guionista de cómics como "Superman Tierra Uno" entre otros muchos). La primera temporada se estrenó el 5 de Junio de 2015 y la segunda está prevista para Mayo de 2017. El pasado Viernes día 23 emitieron un especial de navidad de más de 2 horas.

(A partir de aquí, SPOILERS)


Es la historia de 8 personas que viven en 8 lugares distintos del mundo y que un día empiezan a sentir una extraña conexión entre ellos. A raíz del suicidio de una extraña mujer llamada Angelica (Daryl Hannah) y gracias a la ayuda de Jonas (Naveen Andrews, Sayid en "Lost") empiezan a descubrir la verdad sobre su vínculo, como funciona y como ayudarse los unos a los otros.

Tenemos a Will Gorski (Brian J. Smith), un policía de Chicago. A Riley (Tuppence Middleton, a quien vimos en Black Mirror), una DJ islandesa que vive en Londres. Sun (Doona Bae, "The Host" y "Sympathy for Mr. Vengeance") es una empresaria coreana que por las noches se sube al cuadrilátero y reparte ostias como panes. Wolfgang (Max Riemelt) es un alemán capaz de abrir cualquier caja fuerte. Kala (Tina Desai) es una india que trabaja como química y está a punto de casarse. Lito (Miguel Angel Silvestre) es un actor de culebrones mexicano que vive su homosexualidad en secreto. Nomi (Jamie Clayton) es una activista, hacker y transexual que tendrá que escapar de un extraño médico que trata de operarla. Y por último está Capheus (Aml Ameen) que conduce una furgoneta de pasajeros en Nairobi y adora a Jean-Claude Van Damme.

Puede que al principio no te enteres de nada, pero "Sense8" es amor. Tenía muy buenas referencias pero me costó darle una oportunidad porque lo último que había visto de las Wachowski ("El destino de Júpiter") era infumable. Sin embargo, junto a Michael Straczynski, han dado con la tecla y firman una serie excepcional que engancha desde el minuto uno. La galería de personajes es genial desde el primero hasta el último (incluso Lito / Miguel Angel Silvestre, que al principio me sobraba y al final termina ganándose un sitio) y las interpretaciones muy buenas. Una serie emotiva y que además tiene una banda sonora de esas que parecen hechas a medida. Para mí, imprescindible.

lunes, 19 de diciembre de 2016

Rogue One: Una historia de Star Wars

Como el año pasado por estas fechas, los más impacientes ya pudieron verla el pasado Jueves, mientras que algunos tuvimos que esperar hasta el Domingo para ver "Rogue One: Una historia de Star Wars". Y como no podía ser de otra manera, ya está batiendo todos los records en taquilla tras un fin de semana en cartelera.

Título: Rogue One: Una historia de Star Wars.
Título original: Rogue One.
Estreno: 15 de Diciembre de 2016.
Director: Gareth Edwards.
Actores: Felicity Jones.
Diego Luna.
Alan Tudyk.
Donnie Yen.
Wen Jiang.
Ben Mendelsohn.
Forest Whitaker.
Riz Ahmed.
Mads Mikkelsen.
Jimmy Smits..
Carrie Fisher.
Duración: 134 minutos.
Género: Acción , aventuras, sci-fi.
Mi nota: 8/10.

Dirigida por Gareth Edwards ("Monsters" y "Godzilla"). Como suele pasar últimamente, hubo infinidad de rumores (no confirmados) sobre el montaje final y la cantidad de metraje que se volvió a rodar o se eliminó. Durante su primer fin de semana ha superado los 290 millones de $ de recaudación en todo el mundo, aunque no se ha estrenado todavía en China.

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Rogue One" es, como dice su título, una historia de Star Wars, pero fuera de la trama principal de las películas originales. Nos cuenta como los rebeldes lograron hacerse con los planos de la estrella de la muerte. Y lo hace de forma que el final de la película enlaza perfectamente con el comienzo del episodio IV.

Jyn Erso (Felicity Jones) es una joven, presa del imperio, que de niña había visto como mataban a su madre y se llevaban a su padre, Galen Erso (Mads Mikkelsen), el científico que diseñó la estrella de la muerte. Ahora es liberada por los rebeldes, cuyo plan es utilizarla a ella para llegar a su padre y a Saw Gerrera (Forest Whitaker), el rebelde que cuidó de ella. Así conoce al capitán Cassian Andor (Diego Luna) y al droide K-2SO (Alan Tudyk). Juntos comienzan la misión, que les llevará a compartir destino con otros rebeldes. Chirrut (Donnie Yen) es un ciego que profesa la fé en la fuerza y viaja junto a Baze Malbus (Wen Jiang). Y Bodhi (Riz Ahmed) es el piloto que hizo correr la voz sobre la existencia del poderoso arma del imperio. Tras volver a encontrarse con Saw y su padre, Jyn tendrá que hacerse con los famosos planos que revelan el punto débil de la estación.

Por primera vez parecía que la franquicia Star Wars iba a hacer algo distinto y las expectativas eran muy altas. Liberados de las ataduras de las trilogías originales, algunos esperábamos algo más oscuro y menos Disney. Y en parte nos lo han dado. Digo en parte porque (a falta de volver a verla en V.O.) la película es justo lo contrario del episodio VII que vimos hace un año. Me explico: "El despertar de la fuerza" era un guión mediocre y repetitivo con una puesta en pantalla inmejorable, mientras que "Rogue One" es un guión genial, con una puesta en pantalla lastrada irremediablemente por unos personajes y unas interpretaciones bastante mejorables. La idea es buena, la música también (enorme como siempre Michael Giacchino), la batalla final es una gozada visualmente y el final está perfectamente hilvanado con el episodio IV gracias a un puñado de escenas brutales, especialmente la protagonizada por Vader. Pero a pesar de todo eso, la película no se disfruta plenamente por culpa de una galería de personajes mediocres y unas interpretaciones que en unos casos no están a la altura y en otros están muy por encima del personaje que les toca. La pareja protagonista (Jyn y Cassian) son personajes mal construidos, planos, con los que cuesta empatizar y con cero carisma. Luego tenemos 2 personajes (Chirrut y Saw) que son interesantes y que están interpretados por grandes actores, pero que la película se carga a base de ridiculizarlos (cada uno a su manera, aunque en el caso de Whitaker me temo que el doblaje le juega una mala pasada). Pasa un poco lo mismo con Mikkelsen y Ben Mendelsohn, aunque sus personajes no resultan tan ridículos. En definitiva, "Rogue One" tiene algunas cosas muy disfrutables pero no acaba de ser perfecta por culpa de algunos personajes y del casting.

viernes, 16 de diciembre de 2016

El largo Halloween

Tras casi un mes sin hablar de cómics, vamos con uno que en su día fue de los primeros que leí de Batman y que ahora, con más perspectiva, decidí volver a leer. Sin duda, "El largo Halloween" es una obra de referencia y es un fijo en los típicos ranking de imprescindibles del murciélago. Yo tengo la edición de Planeta, pero ECC lo publicó hace poco y está a 32€ en tiendas.

Título: El largo Halloween.
Edición original: The long
Halloween #1 a #13 USA.
Año: 1996-1997
Agosto 2012 ECC en España.
Guión: Jeph Loeb.
Dibujo: Tim Sale.
Edición: Tapa Dura 400 páginas a color.
Mi nota: 8,7/10.

Aunque últimamente hablo más de su faceta televisiva, conocí a Jeph Loeb como guionista de una de las mejores parejas creativas que habían escrito sobre Batman. Junto al dibujante Tim Sale ha creado también "Victoria Oscura", "Cuando vas a Roma" y otros cómics de los que ya he hablado como "Spiderman: Blue" y "Superman for all seasons". Desgraciadamente, parece que ya no van a volver a trabajar juntos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

"El largo Halloween" es una compleja historia que se desarrolla a lo largo de un año (de un Halloween a otro) y en la que intervienen infinidad de personajes del universo Batman. Se situaría en los primeros años del murciélago en Gotham, en los que se estaban fraguando su relación con distintos aliados y villanos.

Así, en cierto modo se podría considerar como una especie de "Año Uno" del personaje de Dos Caras, ya que uno de los pilares del relato es la transformación de Harvey Dent de fiscal del distrito en villano. Pero también hay otras muchas tramas, que van desde la misteriosa identidad de un asesino en serie que mata a sus víctimas en días festivos, a las familias mafiosas de Gotham (los Falcone y los Maroni) pasando por la extensa galería de personajes habituales (Catwoman, el Joker, el Espantapájaros, el Sombrerero Loco, etc). La investigación de los asesinatos se entrelaza con las distintas tramas de cada personaje y las sospechas de unos sobre otros.

Si está considerada como una obra imprescindible es por algo. El guión de Loeb está perfectamente estructurado desde el principio hasta el final y mantiene el interés de forma adictiva. Y a diferencia de otros cómics suyos, el dibujo de Sale aquí encaja como un guante con la ambientación oscura de Gotham, la temática mafiosa y los rasgos de los distintos villanos. Un imprescindible que ha servido como referencia para las películas de Nolan como él mismo (y David S. Goyer) cuentan en los extras de la edición de Planeta.

martes, 13 de diciembre de 2016

Westworld

Una vez finiquitado el Festival de Cine, volvemos con las series de TV, que tengo unas cuantas pendientes. La primera en la lista es "Westworld", la gran apuesta de esta temporada de la HBO. Precisamente está de actualidad por dos motivos: el primero, que terminó hace poco ; y el segundo, que la plataforma acaba de aterrizar en España y está ofreciendo el primer mes de prueba gratis.

Título original: Westworld.
Estreno: 2 de Octubre de 2016.
Creadores: Lisa Joy y Jonathan Nolan.
Actores: Anthony Hopkins.
Ed Harris.
Evan Rachel Wood.
Jeffrey Wright.
Thandie Newton.
James Marsden.
Rodrigo Santoro.
Ingrid Bolso Berdal.
Clifton Collins Jr.
Duración: 60 minutos. 10 capítulos.
Género: Drama / Misterio / Ciencia-ficción.
Mi nota: 6,5/10.

Creada por Jonathan Nolan (hermano de Christopher Nolan y guionista de varias de sus películas) y su mujer Lisa Joy ("Criando malvas" y "Último aviso"). La serie está inspirada en la película de 1973 escrita por Michael Crichton. También están metidos en el ajo J.J.Abrams como productor y Ed Brubaker como guionista.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Westworld es un parque que recrea el antiguo oeste americano y que está poblado por robots ("host" o "anfitriones") imposibles de diferenciar de los humanos. La gente paga una pasta por ir allí (como "guest" o "huéspedes") y poder hacer lo que les venga en gana con los host, desde matarlos a tiros a tener sexo con ellos.

Con ese interesante punto de partida, unido a un reparto brutal y una ambientación "made in HBO" digna del cine, la cosa prometía. Por un lado tenemos a uno de los creadores del parque (Anthony Hopkins) y un programador de los robots (Jeffrey Wright). Por otro a un puñado de huéspedes, destacando a un misterioso hombre de negro (Ed Harris). Y por último, claro, los host, en un continuo bucle cada vez que alguien los mata (Evan Rachel Wood, James Marsden y Thandie Newton). La primera es la hija de un granjero que es a la primera a la que vemos sospechar de su verdadera realidad. El segundo es el típico vaquero que acude a salvar a la dama en apuros. Y la última, la madame del burdel local, que al final terminará siendo uno de los personajes más interesantes.

Como digo, la cosa prometía. Y tenía mimbres para hacer un buen cesto. Pero al final mucho artificio y poca chicha. Empieza bien y termina bien, pero la mayoría de los capítulos intermedios son dar vueltas a lo mismo sin avanzar de forma que al final los giros de guión inesperados se los esperaba todo el mundo y eran un secreto a voces. Brillante Anthony Hopkins y genial la trama de Maeve y todo lo que conlleva. En cambio las tramas de Dolores, Teddy y William son un coñazo infumable y acabas deseando que todos ellos mueran entre terrible sufrimiento. Típica serie que en mi opinión daba para muchísimo más.

lunes, 12 de diciembre de 2016

Seoul Station

Tras el parón por el puente (en este caso, "acueducto") volvemos a la actividad del Blog para terminar con la última película que me faltaba por comentar del Festival Internacional de Cine de Gijón. Aunque también es de animación, no se proyectó dentro de "AnimaFICX" sino en "Géneros Mutantes".

Título: Seoul Station.
Título original: Seoulyeok.
Estreno: 17 de Agosto de 2016 (Korea)
Director: Sang-ho Yeon.
Actores: Seung-ryong Ryu.
Franciska Friede.
Joon Lee.
Eun-kyung Shim.
Duración: 92 minutos.
Género: Animación / Terror / Zombis.
Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Sang-ho Yeon, del que ya había visto unos días antes "Train to Busan" , con la que comparte temática (zombis) y escenario (estaciones de tren).

(A partir de aquí, SPOILERS)

En el lugar que da título a la película, la estación de Seul, se cruzan los destinos de varias personas. Una chica acaba de romper con su ¿novio? después de que él ponga anuncios en internet para que tenga citas con otros hombres y poder pagar el alquiler.

Un mendigo que duerme en la estación y cuyo ¿amigo?¿hermano? es mordido por un infectado justo antes del típico brote zombi. El ¿padre? de la chica que tras una extraña llamada acude allí para buscarla junto al novio. Cuando el brote estalla, todos tendrán que dejar sus problemas en segundo plano ya que la prioridad es sobrevivir. Mientras, las autoridades, sobrepasadas por la situación, casi están más preocupadas de evitar que la cosa vaya a más que de salvar a los supervivientes.

Sería la típica película de zombis en la que los únicos elementos a destacar son la animación y un tramposo y poco creíble giro de guión al final. Por lo demás, está bien pero muy lejos del nivel de la otra película del mismo director en el Festival ("Train to Busan").